東方網10月31日消息：2007（第十一屆）上海藝術博覽會首次將當代陶藝納入了其展示的視野，標志著上海藝博會在藝術品種的擴展方面有了新舉措。

　　這次當代陶藝的主題展題為“和悅瓷鳴·上海當代陶瓷藝術家提名展”，由著名藝術家韓美林領銜的專家評審會，在全國范圍內選拔了70多位當代陶瓷藝術精英參展，并從中評選出了6個提名獎。綜觀本次“和悅瓷鳴·上海當代陶瓷藝術家提名展”，約 
有180多件作品展出。參展的藝術家大多來自清華大學美術學院、中央美術學院、景德鎮(zhèn)陶瓷學院等全國知名高等院校，具有扎實的理論功底和敏銳的藝術思想。他們在吸收優(yōu)秀傳統(tǒng)工藝的基礎上，對傳統(tǒng)材質進行了大膽、全新的演繹，通過不斷探索新工藝新手法，突出了作品的形式感，顯示了獨特的藝術個性。業(yè)內專家對“和悅瓷鳴·上海當代陶瓷藝術家提名展”給予了較高的評價，認為這是一個令人耳目一新的主題展。該展覽不僅將成為今年上海藝術博覽會中一個星光熠熠的展區(qū)，而且也將成為今年中國陶瓷藝術界最為關注的焦點之一。中國陶瓷藝術權威張守智教授說:“這次展覽應該是中國陶瓷方向的一個轉變,是對陶瓷藝術發(fā)展形式的大膽探索。”獲得本次提名展的6位藝術家的作品，可以說各有特色，但是都代表了當代陶瓷藝術的新潮流、新動向。

　　周玲：表現女性情感

　　周玲的作品主要以女性為表現對象，作為女性，周玲更了解女人，她用心去揣摩女人深層的內心世界。她認為，新時代的女性已經不像過去那樣，作為社會附庸而存在。她們已經有獨立的人格和相應的社會地位，這才是當今女性的本質現狀，也是她應該表現的主題。有了這樣的感覺，也就有了好的選材，作品能否成功，選擇什么樣的藝術語言至關重要。她追求的風格，正像她表現的對象一樣，單純、簡潔。她很在意怎么去做減法，減到大家一看，主題就一目了然。如何把握好變形的分寸，體現了一個藝術家藝術水平的高低。

　　在瓷雕的新繪裝飾中，周玲運用現代觀念大量吸收中國最傳統(tǒng)的元素，追求大俗大雅，她希望她的作品中國人感覺它很“現代”，外國人感覺它很“中國”。

　　鄭智君：“自創(chuàng)”陶瓷樂器

　　鄭智君的作品要表現的是一個靜止的、破碎的“樂器”中所包含的火的力量，這是種升華的力量也是一種悲壯的力量。陶的制作過程使這種力量得以表達，也使這種力量能夠凝固下來。從這第一件作品開始，利用陶藝的特殊表現形式來表達某種具有永恒性的狀態(tài)和悲壯的情緒，也就成為鄭智君系列作品一貫的追求。這兩方面的結合可以產生無限的可能性。尋找兩者最佳的結合點和最好的配合狀態(tài)，也就成為了鄭智君創(chuàng)作作品時最有趣的挑戰(zhàn)。

　　利用轉瞬即逝的聲音的發(fā)生物———樂器，來表達時間和生命的永恒流逝；用火焰粹煉的泥土制成的陶藝來表達情感和思想永存的可能性；同時利用破碎、扭曲的形式來呈現悲哀卻頑強有力的生命情緒。這三種方式的結合一直保持在其作品全部的創(chuàng)作路線中。

　　作為雕塑家，材料的運用常常是多方面的。在《殘年的舞者》系列作品中，鄭智君放棄了在《筑》系列中使用的陶藝材料，使用了木雕和金屬材料的結合，利用木材和金屬的延展性和柔韌性來表現歲月重壓下的生命狀態(tài)。這組作品形式以及材料的優(yōu)美、成熟都能夠讓人為之眼前一亮。從鄭智君眾多的作品中，我們可以鮮明地感受到她敏銳的感知力和捕捉情感的能力，更可以看出她在材料語言上的巨大興趣和所作的豐富嘗試。