記者：陶瓷從原始的器皿演變現(xiàn)在幾乎完全沒有實用功能的當代陶藝，是如何介入當代公共藝術的？

    黎明：陶瓷本來就有日用陶瓷和藝術陶瓷兩種，日用陶瓷是通過工業(yè)生產(chǎn)進行大批量的復制，以滿足人們的日常生活需要，實用功能是其生產(chǎn)的第一屬性；而藝術陶瓷是陶藝家通過陶瓷這種材料進行的藝術創(chuàng)作，傳遞著現(xiàn)代審美的心聲，他滿足的是人們的精神需求，兩者并不矛盾。不過也有把兩者結(jié)合得很好的例子：吃川菜的時候你會發(fā)現(xiàn)他們用來盛田螺的盤子其實就是個紫砂做的大田螺；盛魚湯的盤子就是一條陶瓷做的大魚，這樣你在享受美味的同時也得到了藝術享受。

    記者：這次展出的作品中有不少是出自曉港窯，曉港窯作為當代極具國際影響的著名官窯，它在教學中承擔著怎樣的職能？

    黎明：曉港窯在教授、外籍專家、講師、研究生(含外籍)、博士、碩士、技師、技工的共同努力下，對中國古陶瓷科技和文化進行系統(tǒng)的研究、整理；并致力于現(xiàn)代藝術設計、科技和文化的拓展與創(chuàng)新。目前作為設計學院重要的教學科研實驗基地，除承擔工業(yè)設計專業(yè)本科教學的陶瓷專項課程、工業(yè)設計專業(yè)陶瓷研究方向三年制碩士學位研究生的培養(yǎng)與指導外，還提供全院選修課和高級進修班課程，1978 年國家教委正式批準廣州美術學院工藝美術系陶瓷美術專業(yè)碩士學位授予點，開始面向全國招收碩士學位研究生，1995 年開始面向國際招收外國研究生和外國進修生，在陶藝教學中發(fā)揮著非常重要的作用。

    記者：先恭喜您的作品《天九地八》在這次大展中獲得了一等獎，能簡單談談關于當時創(chuàng)作和制作這件作品的一些情況嗎？

    左正堯：這件作品主要是基于對唐代葉子牌的一種思考，不過我對葉子牌本身沒有興趣，只是對它的數(shù)理產(chǎn)生興趣，我們都知道中國對數(shù)理特別是對點的研究有著非常悠久的歷史，包括星象學、占卜學等等這些都和點有關，也就是說這個點與點之間的組合能產(chǎn)生一些機緣，比如說這個牌里三點是最小的，六點也屬小牌，但這兩個牌組合起來就是最大的，叫至尊，這里面就包含著一個機緣，在人生當中也有著這樣的機緣：可能這個人不怎么樣，另外一個人也不怎么樣，但要是這兩個不怎么樣的人碰到一起就會非常的了得，這就引起我對人與人之間組合的思考：包括合作做一件事情、組建一個家庭等等，人生中有很多這樣的組合，這些組合里都暗藏著很多機緣巧合。

    關于制作，這件作品前前后后做了一年，還為它專門建了一個窯，在燒制的過程中采用了氧化和還原、燃燒等方法，所以使得作品變化很豐富。

    記者：請您談談傳統(tǒng)陶藝和當代陶藝之間的區(qū)別。

    左正堯：傳統(tǒng)陶藝是以器皿為主，包括一些釉料的研究他都有一個傳承，都是師傅帶徒弟的一種方式，包括燒成的方式、溫度、效果，所謂傳統(tǒng)，就是有個“傳”在里面，“統(tǒng)”就是一個主流方向，不是指邊緣或旁支的風格和樣式，在這種風格和樣式當中有它的延續(xù)性，不過推進和改變是很慢的，唐代的東西到了清代也許改變很大，但這當中有一脈相承的推進，這就是傳統(tǒng)的陶瓷；當代陶藝是斷裂式的，和傳統(tǒng)完全沒有關系的一種突破，受美國“奧蒂斯革命”和當代藝術的影響，中國的陶藝家從上世紀八十年代開始也在“玩”，其實就是借陶泥這種材料來做當代藝術，去表達他們的觀念和對世界和我們生存環(huán)境的思考，這種世界性的陶藝革命一步步推進到今天已經(jīng)變得很豐富多彩了。

    記者：現(xiàn)在繪畫與雕塑、雕塑與建筑、圖像與音樂、藝術品與日常用品的混血兒數(shù)不勝數(shù)，您怎么看待各門類藝術界限的淡化？

    左正堯：我覺得這是藝術發(fā)展到一定階段的必然結(jié)果，國際上有個術語叫“綜合媒材”，當單一的媒材不能承受藝術家的想象和觀念的時候，必須借用多種手段來體現(xiàn)他對今天社會的思考。

    記者：對廣東陶藝未來的發(fā)展您最想說什么？有迫切解決的問題嗎？

    左正堯：中國陶藝和廣東陶藝所面臨的問題實際上是一樣的，最突出的就是：結(jié)構關系以及思維缺少系統(tǒng)的、嚴謹?shù)�、學科的整體思路，太碎和太散了，而且完全不成規(guī)律，陶藝家們都在各自做自己的事情，沒有形成陶藝家對中國特色陶藝的群體思考，這就是當代陶藝最為欠缺的。