3. 清末

　　約公元一八六二～一九一一年。此時紫砂胎土之發(fā)展，更趨向多元化，紫泥加上氧化錳，調配成黑泥的方法，是此時才開始有的，初期的黑泥色墨黑，常有似鐵銹之結晶。白泥之傳世品，如王東石、何心舟所作，也是此時稀有之物。紫泥中與紅紫泥中隱含之黃顆粒較清中時少，朱泥色紅不如清中之色嬌艷，質感也較清中時差。

　　4. 民初

　　約公元一九一一～一九三八年，民初之時，以二○至三○年是紫砂蓬勃興盛之期，除了知名藝人所作之紫砂壺，也有一些名人「仿古」做舊之紫砂品。此時紫泥的胎土，若為名工所做，則泥質優(yōu)，養(yǎng)之變化快，胎骨堅硬，光澤溫潤；若是一般普通之壺，則色澤枯燥未脫砂土之氣，需養(yǎng)時日久，方可展現(xiàn)出潤澤的質感。朱泥壺則胎骨干而色暗紅，不若前時之鮮艷。段泥是青灰色底泥中夾雜大量的黃粒子與少許赭色和淡墨色顆粒，比清中前的段泥土胎中的顆粒小，且胎骨不如那時的堅實。

　　5. 現(xiàn)代

　　是指一九五五年之后，紫砂業(yè)經(jīng)歷戰(zhàn)亂與蕭條后，重新成立蜀山陶業(yè)生產合作社起至現(xiàn)在。這其中又有幾個分野，一九五八年生產合作社改為紫砂廠，一九五五年至一九七七年中生產的紫砂品仍秉持傳統(tǒng)之法錘煉，初為干澀之質，經(jīng)以茶養(yǎng)之，現(xiàn)出的質感，卻有如膏脂般之細膩。一九六六年至一九七七年是文革時期，紫砂產量減少，以生產啤酒杯為主；此時李昌鴻曾創(chuàng)作農家壺，極受歡迎。為適應潮流，款落壺名卻不落個人的名字，但常見1、2等數(shù)字代表工號，文革之后落款才開始有個人的名字。這段期間生產的壺，統(tǒng)稱「文革壺」。此時之土胎，初時干澀，養(yǎng)成費時，但養(yǎng)成時之質感，溫潤光和，甚為迷人。一九七八年至一九八三年有些壺內的濾嘴，做成「蜂巢」狀，稱為「蜂巢壺」，大部分之紫砂與紅紫砂，其中隱含的黃顆粒多，養(yǎng)成速度快，晶亮透明，堪稱絕品。約從八○年代至八五年，此時紫砂與紅紫砂胎土中除了少量的黃顆粒外，還夾雜了大量的黑細沙般的粒子；紅泥初時為粉胎狀，養(yǎng)成后有膏凍狀般質感。八五年后紫砂較黑，養(yǎng)之變成濃葡萄紫色；紅土則粒子粗，養(yǎng)成不易。

　　紫砂藝術的時代風格與個人風格

　　（一）時代的風格

　　從明代至今，因為時代背景不同，制作的工具、步驟、形成之法皆不相同。例如︰明末清初之壺多采用捏坯車胎之法，是先以手捏成壺形坯胎，置于干后，將坯胎放在車盤上，旋轉車盤以刀按坯胎，即能車成圓形，再另接壺嘴與壺把。此種做法，在捏坯和接駁壺嘴與把時，需用手指累按手捏，所以壺體上隱約可見指紋與較粗的竹刀之痕，這個時期的壺，由于工具的關系，多無局部的精細加工，壺身里面片接之痕，壺嘴與把的泥接之痕明顯。壺嘴與把多為手捏泥修成形，故彎折處，多有細小折紋。壺蓋多用手捏，故常見圓形壺鈕與蓋形，并不是規(guī)律工整的。偶見精工之佳作，多為名氣響亮者所做，如時大彬、陳子畦、徐友泉……等。精制紫砂壺時，即使用沾水之毛筆，將捏坯時的手紋及車胎的刀痕抹平，但是紫砂品的表面，經(jīng)高溫窯火燒熔，微有漲縮后再結成之表面，原有的指螺紋與刀痕仍隱約可細細地辨認。

　　清干隆時，開始有模印車胎手制成的壺，那是以泥片放入模型內，規(guī)筑成形，干后再車胎表面，使之平整光滑的方法。起初只有壺身采取模印，壺嘴與把仍是手捏成形，后又發(fā)展至壺嘴與把皆以模具印出，再接駁一起成形。此法做出的紫砂壺，外形規(guī)整，不歪不倚，看似精美，卻較難發(fā)揮作者制壺時的靈動性，且模印車胎法較為簡易，一般人工都可上手，適合大量制造，反而捏坯之法已少見。

　　直到清嘉慶時楊彭年善制紫砂壺，才又重拾捏坯車胎之法。此法做成之壺，看似不甚工整，卻渾然有致，線條起伏自然，能生動地表現(xiàn)出作者的技藝與灌注其形體之精神。所以后代之名家，如申錫、黃玉麟……等，皆受其影響，采用此古法。

　　現(xiàn)代紫砂壺之做法，圓器多采用「打身筒」之法，是在轉盤上，把泥片圈接成筒狀，用工具把泥筒均勻拍打成圓形的壺身，然后接壺頸、腳、把、嘴等部分，另做壺蓋即成。方器則采用「鑲身筒」之法，是按設計的形，先做好樣板，依照樣板裁切泥片，把裁好的泥片鑲接好，配制壺蓋即成�！歌偵硗病狗ǎ聦嵣喜皇乾F(xiàn)代的做法，而是延續(xù)了過去的傳統(tǒng)，遵循古法。一九六八年在揚州江都丁溝鄉(xiāng)出土的一件「六方大彬壺」，其時代是明萬歷四十四年。這把壺的做法，是裁泥片鑲接而成，壺嘴、把是用手搓捏塑加工，足以證明今日正統(tǒng)的紫砂成型法是沿襲傳統(tǒng)而來的。

　　除了可從做工成型的工具、步驟上，推論其時代外，還可從紫砂壺的線條、造型結構上，看出同一時代作品的相似處。如明代的紫砂壺，壺風多優(yōu)雅婉約，文人氣息重，造型多素雅少華麗。從壺身的曲線到壺把與壺嘴的呼應，柔美為上，不慍不火，可取時大彬、惠孟臣、陳用卿等名家的作品為代表。他們承受宋明瓷器的一些影響，在明時的紫砂器上，可常見與宋明時期瓷壺的線條頗為接近，雍干時期的瓷器和紫砂器的線條也非常神似，由此可見，藝術的線條，是隨時代的演變漸進而變的，而它們又可互相的影響與模仿，使我們在鑒賞時，對于時代的感覺，能了然于胸。

　　清干隆時，國富民樂，社會安定。當時的紫砂壺，多有華麗的裝飾，造型偏重高貴富麗。它們的氣韻開朗，秀麗溫潤，大多給予人們有親切愉悅之感。嘉道年間，文風又盛，文人致力參與紫砂壺藝者，首推西泠八家之一的陳鴻壽。他公暇之余，設計新壺式，手繪十八壺式，由中興時大彬絕技的楊彭年制作。此時的壺風，形式儒雅，線條自然，不夸張低俗，壺身上常有書畫壺銘，更加強了精練文化藝術氣息。同光時期，經(jīng)歷戰(zhàn)亂后，社會由動蕩不安中，逐漸安定下來，此時壺風趨向，多為重實用，外形簡單樸素為主，配合當時的社會背景，純樸憨厚踏實的農民風格，流露在當時多數(shù)的紫砂壺上。民國初年，上海一些壺商，到宜興訂制壺坯，并隨店主的意思，設計或自行刻上壺銘之書畫，所以常見一些事實上不屬于正統(tǒng)金石習慣的銘刻方式。這個時期，上海古董商甚至請一些紫砂藝人，如蔣燕亭、王寅春、顧景舟……等，根據(jù)古文記載的壺式，加上自己的設計，做出一些假古壺，謀取厚利。此時的壺風，多有矯情的意味，好似明明是惟利短視的世俗份子，卻又附庸風雅故做文采翩翩之君子。壺的形式，多沿襲前人舊作，可是做法上手捏成形者少，半模半工者多，名家與商品壺之間質與工的差異甚遠。

　　（二）個人的風格

　　現(xiàn)代宜興的紫砂壺，由于工具與窯爐進步，制作的式樣，何只千百種，但能遵循古法，如楊彭年般的手捏絕技制壺者，已經(jīng)很少了。

　　紫砂藝人所使用的紫砂泥，基本上是一樣的，但是練土調配的秘方，是各有心法，所以他們用的紫砂泥，嚴格區(qū)分，還是會略有不同處。紫砂壺成型的方法，雖然隨著時代演變，而成型的線條，卻有如寫字的筆跡，成為一種習慣。如同一人做的紫砂壺，連續(xù)拿出三個不同的造型做個比較，很容易發(fā)現(xiàn)壺肩的轉折，壺嘴延伸的曲度，壺把圈的角度，都是非常接近的。壺身的裝飾習慣，更是難以改變。紫砂藝人的人文修養(yǎng)與個性，也會融合于他的紫砂作品之中，形成一種強烈的個人風格。