紫砂壺是我國人民喜愛的茶具，凝聚中華民族特有的人文精神內涵，寸柄之壺，盈握之杯，韻致幽逸，光華潛蘊。宜興紫砂，始于宋而盛于明清。宋代詩人梅堯臣品茗時留下《寄茶詩》寫道：“小石冷泉留翠味，紫砂新品泛春華”，其中“紫砂新品”四字意喻紫砂乃新興的陶器，為紫砂創(chuàng)燒宋代遺下佐證。紫砂泥是深藏宜興山腹地層中薄薄一泥層，黏中帶砂，柔中見剛，富韌性。有紫色砂泥，奶色白泥，橘色黃泥，黛色綠泥，猩紅原泥等等，被譽為“五色土”。用紫砂泥塑造的佳壺皮色繁多，有白砂、淡墨、沉香、水碧、墨綠、豆青、冷金、海棠紅諸多名稱。在制壺工藝上明代大師金沙寺僧和供春作了開創(chuàng)性貢獻，作品多為自然形、樹癭壺，質堅胎薄，有“供春之壺，勝如金玉”之譽。明末清初大家倍出，壺式千姿百態(tài)，尤其注重筋紋器制作，以時大彬、徐友泉為名家，使制壺技藝益發(fā)細致，造型由大壺向小壺類發(fā)展。制壺造型更講究空間對比，重復對照，整體形象的虛空感，從而使紫砂壺追求精神享受，身心愉悅邁進一步�？滴�、乾隆年，自然形壺廣受歡迎，注重施釉和彩飾，代表人物是陳鳴遠，他所造壺有意把筋紋器與自然器相融合，再被自然體取代，開創(chuàng)一代宜興紫砂文麗工雅風尚。清嘉慶年間至光緒年，紫砂造型藝術發(fā)生轉化，以壺上鐫刻畫為風尚，式樣典雅適古，宜于表現書畫藝術為主。西泠大家陳曼生與著名壺手楊彭年、楊鳳年兄妹，珠聯(lián)璧合，攜手奏刀，集書畫、詩文、篆刻、雕刻于一體，茶壺成了文人思想和才學的積淀與展示。新中國成立后，以顧京舟，蔣蓉為代表的工藝師，大力開創(chuàng)新工藝，新造型，匯集歷代精華，融先賢妙思于壺，使紫砂壺藝術綻放更耀眼光芒。
此件乾隆“圣和”款提梁壺（圖一），外觀呈紫色，坯體堅致洗煉，砂粒研細。壺身成型工藝用打筒技法打成，壺嘴塑—螭，盤蜒構成多層次立體感畫面。提梁渾圓厚實，根植壺身肩部增加了穩(wěn)定性，壺造型優(yōu)美構思已蘊玄妙，遠望呈“圓”字，壺蓋、壺鈕、提梁，無論側視和俯視都交叉呈現“圓”形輪廓，舒暢而自然。提梁壺成形不易，要求對紫泥可塑性和燒成溫度有精確估算，是對匠人綜合技藝考驗。
在紫砂傳世品中，有少數題款“雍正”、“乾隆年制”、“貢局”所制官府定燒器，以其精巧雅致而備受青睞。（圖二）這件雍正年造團砂泥繪井欄壺就是這類器具典型。泥繪裝飾，流行清初，是一種在紫砂坯體上裝飾方法。即在已完工尚有一定濕度的泥坯上，用其他色泥或本色泥料堆畫山水、花鳥，泥料畫出有一定厚度恰似薄雕效果。色泥有烏泥、朱砂泥、白泥等。此壺用烏泥繪竹、菊、蝙蝠。筆意跳躍富朝氣。橋形鈕內扣繩紋環(huán)，小巧可愛。壺蓋為平嵌蓋，達到“準縫無紙發(fā)之隙”水平。壺身弧度與橋鈕弧度一致，體現了對稱性。壺把向外回轉得大了些與嘴的長度契合，求視覺上調和。匠師充分利用紫砂泥特有肌理質感，與樸素玄妙烏泥對比，恰如其分的裝飾，達到含蓄而提神醒目的藝術表現力。底款篆書“大清雍正年制”，可見顯然是由官府指定裝飾，交付宜興“貢局”燒造，然后奉貢皇室使用，故而彌足珍貴。
（圖三）壺身成竹鼓式，橋鈕、把柄、壺嘴塑成竹節(jié)型，壺蓋幾片竹葉點綴搖曳，蓋內鈐“玉麟”橢圓形款。黃玉麟，宜興上袁村人，生于道光二十二年，幼孤，年十三學藝，善制供春、魚化龍式壺，精巧不失古意，善畫山石皴法，妙若天成，金石家吳大先后聘請其為自己造壺，得大收藏，壺藝大進，文亦高。
圖四為現代大師顧京舟制四方側角壺，腹銘蘇東坡詩句“從來佳茗似佳人”，另側鐫詩“此是詩仙坡老作，于君同試雨前茶”，側署“逸云氏刻”，壺蓋內鈐“瘦萍”款壺底“自怡軒”款，壺用上等朱泥精制而成，壺身大度莊重，“流、身、把”三點一線規(guī)整，充分體現了顧氏制品嚴謹不茍風格，盡展大家風范。此壺不僅在制造工藝上精益求精，更嘆服集“詩書印”為一體的藝術內蘊與灑脫的文人情感流露，令人心醉而發(fā)出幽古之情。
這四把凝取歷代藏家真愛的壺中珍品，由上海長城藝術品拍賣公司征集而來，將現身２００５年１２月２８日秋季藝術品拍賣會上。
