將軍罐，是因其體形碩大、造型飽滿、氣魄雄偉酷似一位頭頂纓盔的將軍而得名。從元代由短頸大腹的無蓋大罐到明代的荷葉蓋罐逐漸演變形成，從存世的實(shí)物來考證，真正成熟的將軍罐是從明代嘉靖、萬歷時期開始，到了清代康熙年間官窯、民窯大量燒造。清代中后期更是備受推崇。將軍罐也由實(shí)用器皿逐漸發(fā)展為用來陳設(shè)裝飾、供奉避邪的藝術(shù)品。
　　清代中期的纏枝花青花將軍罐高45厘米，直口、豐肩圓胸，腹部漸收，器型飽滿，整體就像兩位戴盔披甲壯年的將軍，器型穩(wěn)重挺拔，威猛剛健。青花圖案自上而下共分七層，蓋子頂是藍(lán)色的圍棋鈕，往下用青花繪出2朵枝條纖細(xì)修長、花朵豐滿的纏枝花，在蓋子的折沿上用潑墨留白的手法繪出半隱半現(xiàn)的梅花，花朵分內(nèi)外兩圈。罐子的頸部是連續(xù)的如意紋，肩部用青花繪制的如意頭花邊披肩。作者在罐子的胸部與腹部巧妙地運(yùn)用寫意的線描手法繪滿了濃淡相間的纏枝花，委婉流暢的曲線將花朵與葉子表現(xiàn)得婀娜輕巧。腰部以下是變形的回紋。這種莊嚴(yán)威武的造型與浪漫娟秀紋飾巧妙的配合，逐漸成為了大眾非常喜愛的風(fēng)格，這也是從清代乾隆開始一直到清末青花瓷上較為流行的典型紋飾。

　　在對大量的新舊陶瓷標(biāo)本分析中發(fā)現(xiàn)，新瓷的表面光澤與舊瓷的光澤存在著明顯的區(qū)別：古陶瓷的光澤由強(qiáng)到弱（逐漸切弱），雖然顯得暗淡，但過渡逐漸，比較自然。這對青花將軍罐的青花發(fā)色凝重、淡雅，圖案的邊緣比較朦朧、柔和。因為在上百年的歲月里，釉子因不可避免受到磨損、風(fēng)化、侵蝕而發(fā)生老化，釉子表面與內(nèi)部的老化與劣化改變了釉子的光學(xué)性能，釉子表面的光澤降低內(nèi)部的光澤加強(qiáng)，清晰度與透明度不斷下降，最后變成了一層毛化膜層，在毛化膜層的作用下，古陶瓷釉下的圖案也會變得柔美、凝重、典雅。特別是圖案的邊緣比較朦朧、柔和。而那些新仿瓷釉下的圖案就顯得清晰、單薄，缺少立體感，特別是圖案筆畫的邊緣比較銳利、清新。

　　在這對青花將軍罐蓋子的鈕上能看到比較明顯的磨損，損傷是多年自然使用的痕跡，這個與人的使用習(xí)慣和器型有很大的關(guān)系。一般使用時人手經(jīng)常摸觸的地方以及放置時陶瓷與放置經(jīng)常接觸的地方往往磨損比較嚴(yán)重。凡是人手經(jīng)常觸摸的地方多是陶瓷器型凸起的外沿的“峰部”，觸摸較少的地方常是陶瓷器型凹陷的內(nèi)縮的“谷”或“溝”部。“峰部”越突出，凸起就越常受到磨損其光澤就越暗；無論新瓷經(jīng)過怎樣人為的打磨、去光，破壞的多是外部和外表，只是造成了表面的粗糙，它里面沒有被破壞的地方發(fā)光還是很亮。而古陶瓷的表面結(jié)構(gòu)的破壞和改變是一個漸進(jìn)的漫長的過程，它遭受到的破壞是長期的。

　　近年來隨著收藏市場的火爆，將軍罐成了收藏家們競相追逐的目標(biāo)，但與花瓶等其他古玩不同，將軍罐是由罐子與蓋子兩部分組成，在百年的流傳過程中大多數(shù)身首異處，特別在文革“破四舊”的年代又因體積太大難以藏身而大量被毀，完整的傳世品較少，所以這一對原配的、完整無缺的清代纏枝花青花將軍罐更是稀有，彌足珍貴。