郅敏 雙生——世界 

        十一屆全國美展中國國畫展觀后感

　　作為景德鎮(zhèn)的從藝者，欣喜地看到本屆全國美展把陶藝也列入到主流藝術門類當中，并和漆畫作為一個獨立展區(qū)，既顯示了本屆全國美展的包容、多元、開放的胸襟，也反映了當今陶藝的繁榮和壯大。然而當看到作為全國性的陶藝展作品時，給我一個極深刻的印象和疑問：與其說是陶藝展，不如說是陶或瓷材料的雕塑展，雕塑藝術發(fā)展到現(xiàn)在，材質上有石、磚、木、竹、銅、鐵、玻璃、樹脂、石膏、沙、蠟、陶、瓷。因此我認為把這樣的陶藝展劃到雕塑門類也許更合適。

　　任何一個藝術門類的材質都有特定語言魅力和藝術水準。漆畫、水彩、油畫、國畫都因材質產生出不同的藝術美感。當然陶藝也不例外，它是集土、火、釉為特征的藝術，再細分陶與瓷因燒成溫度與工藝不同，又有不同的藝術魅力。它與其他主流畫種一樣，創(chuàng)作者掌握其材料性能(即工藝)就可以充分發(fā)揮其藝術才情，那么運用好了土、火、釉就能隨心所欲做陶藝。雕塑也好，繪畫也罷，兩者不應相互排斥，其實他們都反映了土與火、釉的材質魅力,尤其是釉下繪畫幾乎全靠火。大量事實也證明除雕塑外，許多藝術家創(chuàng)作了大量陶瓷繪畫作品，藝術水平之高決不遜色于任何一個藝術門類�；仡櫼幌氯祟愒缙诘牟侍眨�既有具象、又有抽象且與容器渾然一體的形式。不說元青花大寫意畫，也不必說畢加索、米羅的陶藝作品，就說當代美國的溫黑格比的器形風景畫，國內的朱樂耕、寧剛、李林洪、白明、劉正等大量的繪畫性陶瓷作品，都可以說明陶瓷藝術除雕塑之外，還有其他的陶藝形式;其實繪畫藝術對陶藝的影響更大。現(xiàn)代西方陶藝，無論哪種風格流派都有繪畫風格流派的影響，如陶藝中的裝飾、具象、寫實、象征、抒情、表現(xiàn)、裝置、波普等都與繪畫風格、流派，異曲同工。其中許多陶藝家自身就是畫家，并且也有許多陶藝家不斷探索雕塑、容器與平面繪畫的關系，難道這類實用容器、平面創(chuàng)作的繪畫也不叫陶藝，或沒有水準嗎?

　　以繪畫的語言在陶或瓷上表現(xiàn)就不能算陶藝，我認為參與美展的組織者、評審者，有失包容性或是片面性，難道這種陶瓷繪畫就不是土、火、釉的陶瓷材質嗎?沒有材質的魅力嗎?這點值得學術界和廣大同仁深思。

　　新中國成立以來，國內就不斷有許多的著名國畫、油畫家參與到陶瓷繪畫中來，如祝大年、吳冠中、劉大為、俞曉夫、陳逸飛、冷軍等，都參與過陶瓷繪畫。近幾年來自各美院、畫院的教授、畫師、職業(yè)畫家紛紛來景德鎮(zhèn)從事陶瓷繪畫創(chuàng)作，他們都看到陶瓷繪畫的藝術感染力。陶藝與漆畫等其他主流藝術相比，無論從它們的歷史看，還是從創(chuàng)作隊伍普及程度和參與創(chuàng)作者的素質、以及在中國乃至在世界上的知名度來看，都不會遜色于任何藝術門類。從原始社會就出現(xiàn)了彩陶，從古代御窯廠至民國時陶瓷繪畫學校，到新中國先后成立景德鎮(zhèn)陶瓷學院、景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學、江西省工藝美院三所專門陶瓷學校，以及后起的景德鎮(zhèn)高等�？茖W校，它們都培養(yǎng)了大量從事陶瓷繪畫方面的專家、學者、教授，可謂名正言順的科班。然而油畫、水彩在中國不過百年，才初見端倪，在全國至今也沒有一所像陶瓷那樣有專門的高等學府和悠久的歷史。每年有許多外國藝人到景德鎮(zhèn)朝圣，不是說民族才是世界的嗎?陶瓷曾是中國的代名詞，陶瓷繪畫也是中國人的一大發(fā)明。相反中國陶藝展上幾乎找不到陶瓷繪畫作品，不論從哪個角度來說，與其他主流美術相比，尤其是漆畫、廣告藝術等都可以劃成主流藝術，而陶瓷繪畫卻處在一個不倫不類的不公正的地位。一方面陶瓷繪畫藝術處在一個非主流藝術之外，另一方面卻又代表了中國的一張文化名片。

　　我們從西方引進了油畫、水彩畫、素描，可以包容中國畫，沒有因為西方無中國畫，就取締它。我們的現(xiàn)代陶藝從西方引進來了，卻像眼里容不得沙一樣，讓主流藝術把陶瓷繪畫(包括優(yōu)秀的傳統(tǒng)陶瓷繪畫)封殺。更讓人哭笑不得的是，最近文化部把中國陶瓷文化研究發(fā)展中心設在景德鎮(zhèn)，別忘了陶瓷繪畫可是景德鎮(zhèn)半壁江山。去掉了繪畫部分，恐怕中國陶瓷的文化會失色許多�；蛟S是陶藝界一些人骨子里的“封建行會、幫會思想”作怪。我們不能因為陶瓷有大量艷俗工藝美術裝飾作品混跡于市場，就有許多俗不可耐的偽大師、偽陶藝家的艷俗作品甚至是抄襲的作品混淆了我們的眼球,就認為陶藝繪畫是民間美術。同樣，在花鳥市場上、旅游景點、字畫裝裱店、畫廊不也充數(shù)著大量的國畫牡丹、梅蘭竹菊、山水的程式化的復制品嗎?油畫市場也充數(shù)著大批量名作復制行畫嗎?只不過陶瓷繪畫的行畫比國、油畫等藝術更繁榮而已。為什么國畫、油畫有這些不影響其學術地位，而單陶瓷藝術有這些就被排除在主流藝術之外呢?其實陶瓷也有極高藝術水準的繪畫作品，珠山八友不須再說，單說現(xiàn)當代，李林洪、朱樂耕、鐘連生、李菊生等教授的瓷繪作品，雖然是在瓷上，但運火的水平之高世人有目共睹。從近年嘉德幾次拍品上我們就夠窺見一部分。中國曾經以瓷聞名世界，當時西方皇家、貴族曾以擁有中國的瓷器為榮。至今世界各大著名博物館都收藏著大量的中國瓷器。其中就有繪畫水平極高的陶瓷美術作品，當今中國上至達官貴人、文人雅士，下至富商、百姓、很多人收藏了大量的陶瓷繪畫作品。別忘了這可是良好群眾基礎啊。曾記得，2006年中國美術館主辦了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術展，這是一個很好的開端。

　　不同的材質造就不同的藝術魅力。當今開放多元的文化，許多藝術家都在探索突破，尋求新材質，而陶瓷的材質也決不是本屆美屆上我們看到的冠以泥性語言的雕塑之類的作品，所謂觀念性或點線面形式的作品，且不去論藝術水準，油漆、宣紙、畫布、陶瓷，它們皆是作為藝術創(chuàng)作的材質，既然都是材質，我們學術上就不應有對陶瓷繪畫的偏見，畫水彩、畫古典油畫，就不應排斥印象派、立體派、波普等。搞陶藝創(chuàng)作，用陶瓷做雕塑，不能說別人畫陶瓷畫就叫工藝美術，或者你做觀念性的陶瓷雕塑就不能說在瓷上畫觀念性繪畫，就不叫陶藝。

　　縱觀當今陶藝隊伍現(xiàn)狀，那些學術權威們幾乎一個個都是以景德鎮(zhèn)陶瓷美術起家，他們一方面享受著體制下給其的話語權，學著洋人扯著現(xiàn)代陶藝的大旗，玩弄學術，孤芳自賞;一方面又積極地在他們瞧不起的瓶、罐、瓷板上創(chuàng)作陶瓷繪畫裝飾類作品，高價售出，標榜學術水準。甚至有些人常年地在景德鎮(zhèn)從事陶瓷繪畫，博大的中國陶瓷美術這株民族藝術的常青樹，以其豐厚歷史的積淀受到影響，豈能忽視，既不符文化多樣豐富的特點，也不符合我們的“雙百方針”,藝術上一個門類或流派，不能夜郎自大，但也不能妄自菲薄。我們不能站在陶瓷繪畫這樣民族文化的巨樹上，卻又踩踏它的根枝葉,因此我認為十一屆美展陶藝展存在一定的學術偏見。