中國是一個多民族的國家，具有悠久的文化和高度的文明，在歷史上留下無數(shù)的優(yōu)秀文化藝術(shù)遺產(chǎn)，東方民族風格的青花瓷，就是華夏文化藝術(shù)寶庫中一顆璀燦的明珠。
圖：青花荷塘月色陶瓷燈具

　　青花是我國陶瓷裝飾中發(fā)明較早的方法之一，大約在公元十三世紀七十年代到十四世紀六十年代的元代中期，景德鎮(zhèn)陶瓷業(yè)的名師巧匠們在窯器“以青為尚”，單色青釉為主的基礎(chǔ)上，大膽敢闖，博采眾長，改革色釉把我國人民最善于駕馭的毛筆用到瓷器上，使它顯示了獨特的功能，創(chuàng)造出比以往的印、刻花更鮮明的“青花”，這是推陳出新的結(jié)晶。從元代青花創(chuàng)立掘起，到明清兩代，青花瓷得到空前發(fā)展，尤以明代盛況一時，被稱為我國青花瓷的繁榮時期。自元代開始在景德鎮(zhèn)設(shè)立官窯，為景德鎮(zhèn)成為全國制瓷中心奠定了基礎(chǔ)，民窯也在壯大，官窯和民窯所產(chǎn)瓷數(shù)量大、品種多、質(zhì)量高、銷路廣，成了景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)生產(chǎn)的主流，一直沿襲至今久盛不衰。

　　青花，是一個白地藍花瓷器的專有名稱，屬釉下彩裝飾。它是以鈷料為著色劑，于潔白干燥的坯胎上，用毛筆繪畫出各種圖案，然后罩上透明釉，入窯高溫（1 3 0 0℃上下）焙燒而成，使畫面呈現(xiàn)美麗的青色。青花瓷受到人們的珍視和喜愛，它的特點鮮明，它除了發(fā)色靚麗，呈色穩(wěn)定，永不褪色，更主要的是，紋飾圖案典雅秀麗，淋漓酣暢，富于變化。人們可以從流傳至今的古代青花瓷器上看出，一批沒有留下姓名的制瓷工匠把自己藝術(shù)之魂全部融進一件件晶瑩靚麗的瓷畫作品之中，無不展示出東方人的智慧、靈巧、開朗、飄逸的風采。

　　任何工藝美術(shù)都必受到它特定的材料、制作工藝與使用目的制約。青花有它自己的藝術(shù)語言，是以單一的藍色青料，通過紋樣的表現(xiàn)，以青白對比的手段，達到純凈、樸素、鮮明、大方的藝術(shù)效果與質(zhì)感美。從青花的發(fā)展史來看，也是由簡單的線描一一線描加拓染一一線描加分水，后又有洗色、潑墨、噴刷、網(wǎng)板刻線貼花及絲網(wǎng)漏印等技術(shù)，使各個不同時期的紋樣形成不同的風貌。

　　線描是青花的一種重要手法，也是我們民族繪畫的藝術(shù)特征，通過線條來表現(xiàn)各種事物的形象，這種由線條所描繪的形象，往往是經(jīng)過概括提煉的，最能表現(xiàn)事物的特征和內(nèi)在結(jié)構(gòu)，更好地表現(xiàn)出各事物的精神實質(zhì)和各個時代的社會風俗。譬如民間大眾向往的“福”、  “祿”、“壽”、“喜”，本是不合瓷畫要求的東西，但瓷藝家經(jīng)過巧妙的藝術(shù)構(gòu)思，居然也將其納入青花瓷畫中，并使其升華為具有裝飾美的形象，明嘉靖、隆慶、萬歷時期常見用松枝組成的“福”、  “壽”字圖案，萬歷天啟年間的靈芝托“壽”，靈芝托“喜”的畫面，就是這種寓意祥瑞，別具一格的民間風俗畫。

　　 青花瓷繪畫在各個時代中，繼承創(chuàng)新發(fā)展。  “嬰戲”是其中一個重要主題，從古至今，多喜歡以兒童生活情景作為繪畫題材。明清青花瓷畫上，留下了不少從各個角度去描繪兒童生活的作品，其畫生動活潑，逗人喜愛。迷藏圖、習武圖、放風箏圖、斗蛐蛐圖、玩竹馬圖、蹴鞠圖、對奕圖，極其逼真?zhèn)魃�，純真自然，親切感人。瓷藝人生活在民間，對生活中四周的情景深有體驗。青花紋飾常見有菊、蓮花、牡丹、卷（蔓）草、竹子、芭蕉等花卉紋，禽鳥有飛鳳、鷺鷥、鴨和鴛鴦，獸類有麒麟和鹿。龍的運用也較多，極有特色。山水人物紋樣，從明代作品來看，充分發(fā)揮白地作用，以簡練的線條，色面，表現(xiàn)出“春水柳岸”的嫵媚、“秋江月夜”的寧靜，具有深遠的藝術(shù)意境。

　　青花以單一的藍色作為表現(xiàn)形象的手段，強調(diào)大的“黑白”對比效果，疏密層次的節(jié)奏，及外輪廓形象的刻劃，使人一看，形象鮮明，且富有層次感，像單色的民間剪紙和藍印花布，值得很好學習借鑒運用。江西省民間工藝美術(shù)大師鄔書遠先生就運用剪紙、蠟染、刺繡、皮影、瓦當，在傳承傳統(tǒng)紋飾上，創(chuàng)新了“民族印象，新青花、新民俗”青花瓷畫。青花裝飾主要以線條描繪紋樣，在紋樣輪廓范圍的基礎(chǔ)上，施以濃淡不同的料色，如同繪畫上的勾線填色，使整個裝飾紋樣更加生動細膩，富有深淺層次的變化。在青白對比中，使紋樣的輪廓形象更加鮮明突出，達到裝飾效果上的富有層次節(jié)奏的韻律美，形成不同的色彩情調(diào)、民俗情調(diào)、人文意境美感。民間藝術(shù)應用到陶瓷青花瓷畫中，使其有原始味、民間味，給現(xiàn)代中國工藝美術(shù)以生機和新的文化價值。

　　青花瓷藝術(shù)作品，它的畫筆韻味、料色韻味，猶如一幅幅中國傳統(tǒng)的水墨畫作品，具有一種獨特的藝術(shù)魅力。人們在欣賞一件件瓷藝術(shù)作品時，那種全然融入瓷畫中的精神享受，那是何等的美也、醉也。青花瓷畫作為一種繪畫藝術(shù)，有別于其它畫種。它不僅色調(diào)明快，藍白相映，給人以賞心悅目的視覺效果，而且畫面布局疏密相間，錯落有致，有動有靜，有聚有散，顯示出作者運用各種傳統(tǒng)筆法進行構(gòu)圖的功力，內(nèi)容豐富多彩，有的抒情含蓄，有的寫實奔放，做到了雅俗共賞。

    　任何藝術(shù)都有“欲露不露”的含蓄美。而青花瓷藝術(shù)還須加上一條“該露欲露”的內(nèi)在美。例如明末清初的青花瓷畫，完全突破了歷來規(guī)格化的束縛，出現(xiàn)了大量的寫意花鳥、人物、山水，以及各種大小動物題材的畫面，構(gòu)圖精致，線條灑脫，時而逸筆草草，畫景成物，自然逼真；時而率意勾勒，抽象概括，形神兼?zhèn)�。如天啟崇禎時期“吹簫行風圖”、“達摩面壁圖”、“秋溪晚渡圖”、“春江水暖圖”、“枯石寒禽圖”、“荷花鷺鴛圖”就達到了青花瓷畫所特有的藝術(shù)感染力。

　　一代青花藝術(shù)大師王步先生，一生致力于青花藝術(shù)的研求與實踐，大膽革新，創(chuàng)造了分水勾線的“沒骨法”、“淌水法”，以筆意簡練，博大精深和水色瑩澈，淋漓盡致的藝術(shù)特色而獨樹一幟。他的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，開創(chuàng)了青花藝術(shù)一代新風，尤其晚年喜遇新中國過著幸福生活，他激情滿懷地“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”以其精湛的青花技藝，融匯中國水墨畫之筆意，別開生面，創(chuàng)作了許多氣勢磅礴、筆意奔放、淋漓酣暢、博大精深的青花藝術(shù)杰作，為景德鎮(zhèn)青花藝術(shù)作出了卓越貢獻。

　　當藝術(shù)更新的時候，我們也必須隨之而更新，與我們所處的時代有一種休戚相關(guān)之感，有一個與之分享和被強化的精神力量，這正是人生所應貢獻于時代的最令人滿意的東西。青花瓷的發(fā)明至今700多年，各個時代的青花瓷畫藝術(shù)有各種時代的特征，其藝術(shù)風格相沿成習不斷更新。元代青花藝術(shù)裝飾紋樣復雜，層次較多，但主題突出，繁而不亂；明代官窯青花藝術(shù)風格工整細膩，重在工筆畫法；民窯筆調(diào)不受拘束，自由奔放，多用寫意。明初洪武時期，開始改變元代花紋滿、層次多的風格，多留白，圖案簡練。永樂宣德時期圖案花紋豪放優(yōu)美，繁縟清麗，文化畫作品大量出現(xiàn)；正統(tǒng)、景泰、天順三朝的圖案風格，花卉多纏枝花，人物簡筆寫意，往往襯以亭臺樓閣，大片流云，有一種仙幻的味道；成化、弘治至正德時期，圖案裝飾纖細秀麗，別具一格，給人以美的享受；晚明清初，用筆率意灑脫，構(gòu)圖形成多用寫意，題材豐富，且有濃厚的生活氣息；清代青花藝術(shù)以康熙為代表，題材極其豐富，除花卉、禽鳥、魚藻、嬰戲、人物山水外，民間喜聞樂見的演義小說、戲曲故事比比皆是，青花藝術(shù)到了清代康熙年間進入繁榮時期，獲得“青花五彩”之美稱。

　　青花瓷器在景德鎮(zhèn)的發(fā)明與發(fā)展，經(jīng)過漫長的歷史時期，在幾百年悠久的歷史過程中，每個時期的青花瓷都具有每個時期的獨特風格，這充分反映了古代陶藝的偉大成就。在改革開發(fā)的今天，文藝繁榮的大好時代，景德鎮(zhèn)人將自己的智慧和能量，展示自己的實力，把青花這個古老的陶瓷裝飾藝術(shù)賦予新的生命，煥發(fā)出永恒的青春，得到更新、更大的發(fā)展。