琺瑯彩瓷器是由景泰藍演變而來。景泰藍是銅胎上琺瑯釉而成，若改為瓷胎上琺瑯釉則叫琺瑯彩。

　　琺瑯彩起始于康熙后期，頂盛時為雍正期至乾隆期。但雍正期的琺瑯彩水平最高， 工藝最美。乾隆時期慢慢轉(zhuǎn)向粉彩，故琺瑯彩終止于乾隆后期，同時還有一部分瓷器其釉料有琺瑯釉和粉彩共存。這是過渡時期的琺瑯彩器，你說它是琺瑯彩嗎，它有粉彩，你說它是粉彩嗎，它又有琺瑯釉，但瓷藝水平都很高。

　　琺瑯彩的制作是由景德鎮(zhèn)燒制的上好素白瓷送進宮中再由宮中畫上琺瑯彩釉烘烤而成。畫工技藝特高，加工水平嚴(yán)格控制，如有缺陷即刻打碎處理。由于琺瑯彩器是專供宮延皇室玩賞之用，不得向外流失，故而數(shù)量特少。收藏者很少人可見到此類珍稀品，故一般很難鑒別琺瑯的與粉彩的區(qū)別。

圖：浪漫三色堇琺瑯彩炫金咖啡杯

　　現(xiàn)介紹琺瑯彩的主要特征以供鑒別參考：

　　一、先看瓷胎，瓷胎細薄，修胎規(guī)則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見。

 　　二、造形多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷和動物擺設(shè)品。

　　三、底軸，為純白軸，不偏青也不偏黃，軸面光滑潔凈無疵。

　　四、琺瑯彩色。

　　色極鮮艷且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可出現(xiàn)七、八種顏色，多達十多種。

　　五、色料特點。

　　每一圖案均由多種色料調(diào)配而成。其料彩表面光滑有玻璃質(zhì)反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。這一現(xiàn)象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特征。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。

　　六、繪畫與紋飾。

　　琺瑯彩器畫功特別講究，多為功筆畫；各個朝代有所不同，如康熙的琺瑯彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。

　　在色地上畫纏枝牡丹，折枝大朵花卉，團花中心書壽，“萬壽無”，九秋菊花等。康熙琺瑯彩的特點是有花無鳥，其色彩調(diào)配比雍正乾隆兩代都差一些。

　　雍正的琺瑯彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。雍正時期有色地彩繪，但更多的采用了白地彩繪。白地彩繪能更好地突出琺瑯彩釉的艷麗鮮亮。雍正琺瑯彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應(yīng)的詩句，溶詩、書、畫于一體，別有風(fēng)味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風(fēng)格。這是獨創(chuàng)，特別靚麗。

　　乾隆時期琺瑯彩繼承了雍正的風(fēng)格，但枝藝上沒有雍正時嚴(yán)謹(jǐn)。由于乾隆帝對粉彩情有獨鐘，很關(guān)心和發(fā)展粉彩的枝藝。于是乎琺瑯彩有些退后，而出現(xiàn)了粉彩兼琺瑯彩之間的作品。這些過渡時期的產(chǎn)品也有其較高的藝術(shù)水平。

　　乾隆時期的琺瑯彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，并配御題詩句。此時又出現(xiàn)了軋道工藝，隨之而來就有了非常優(yōu)美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質(zhì)上也不是琺瑯彩了，而是粉彩，也叫“綠里粉彩”。

圖：清乾隆琺瑯纏枝花卉蒜頭瓶

　　七、款識。

　　康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的。

　　康熙四十年后才開放禁令讓其落款。不過必將原用“熙”字改寫成“熙 ”字，這個“ 熙”僅出現(xiàn)在康熙的瓷器上。

　　康熙的款識在琺瑯彩器上均用色料寫款，有紅、蘭、紫、黑等色。落款僅為“康熙御制”四字楷書，加雙方匡。四字款有三種形式，其區(qū)別在于“康”字和“御”字各有兩種不同用筆。

　　雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方匡，仿宋體是“雍正年制”，楷書體是“雍正御制”，只見蘭科款。　

　　乾隆的款識只有“乾隆年制”四字雙方匡形一種，其特點見圖七，乾隆有蘭料也有赫色料款。