人物即時代，人物即歷史。從人物身上發(fā)探社會的變革，展現精神的超越，是藝術家的責任所在。

　　閻先公選擇了陶瓷人物創(chuàng)作，中國陶瓷界多了一位人物塑造的藝術大師。

　　民間者，距離大眾最近，因而作品當中所顯現出來的平民意識甚為可貴。青年時期，三次求學考試成績驕人但最終失敗的經歷，使閻先公不得不踏上自學成才的道路。對繪畫的天生敏感，對大眾生活的貼近感悟，造就了閻先公源源不斷的創(chuàng)作活力和獨特鮮明的藝術風格。

　　“他是試圖用陶瓷為中華民族人物塑魂的藝術家，他的喜聞樂見的作品保存了一個民族對歷史先人和時代人物的記憶和印象。”中國陶瓷界如此評價閻先公的創(chuàng)作。 

　　主題性：人物代表著時代和歷史

　　今年6月起，閻先公開始創(chuàng)作《開國元勛》刻瓷，0.8米多高、直徑達0.6米的瓷瓶堪稱淄博刻瓷歷史上最大，而創(chuàng)作的內容依然是大師最擅長也最喜歡的人物創(chuàng)作。這一次，他要把共和國開國元勛們的精神風采集中展示出來。

　　時代和歷史中的代表人物，最終走入藝術家筆下并非偶然。只有在人物身上具備了表現歷史的某種特質，才會在藝術作品中保存并復活。

　　閻先公關注和選擇的就是大事件中的大人物。閻先公說，“用陶瓷刻劃人物有著顯而易見的優(yōu)勢和好處，便于長久保存，便于直觀展示，而陶瓷本身的質感又為人物增添了不少神韻”。

　　今年7月1日，閻先公再度創(chuàng)作的瓷板畫《長征路上》順利完成。同樣內容的作品幾年前閻先公曾創(chuàng)作過3幅。經過長久的醞釀和思索，在中國共產黨成立90周年之際，他又用新的理解重新創(chuàng)作完成了這幅作品。

　　這幅長117厘米、寬72厘米的彩繪瓷板畫作品《長征路上》，描繪了紅軍爬雪山過草地的艱苦場景。該作品創(chuàng)作歷時兩個多月，前后高溫烘烤三次，并且采用西方油畫的表現手法，充分運用天光、地光、反光的效果來凸顯人物形象。以毛澤東、周恩來、朱德為主要的人物形象，奔波與疲憊當中透著豪邁，身上的補丁衣服映襯出難以想象的艱苦；彼此的攙扶又傳遞著相互關愛；而身后的雪山更是襯托出長征路的艱辛。

　　如何表現中國革命重大歷史事件中的人物形象？閻先公選擇把人物設置在典型的環(huán)境中，從而表現革命者不畏艱險、昂揚向上的革命樂觀主義精神。這幅《長征路上》描繪了紅軍戰(zhàn)士們剛剛爬過一座山頭的場景，此時，困難踩在腳下，而新的征途又鋪在眼前。他們的腳下，開始融化的積雪覆蓋著片片即將冒出的小草。     

　　閻先公說：“這種似融非融，雪化草出的場景，不僅表現出一種生活感，而且喻示了革命時機的轉變，革命定會成功。”

　　就近的歷史，人物形象會有清晰的參照物。而遙遠的年代，對人物形象的把握，全憑藝術家個人的把握。

　　故事性：人物創(chuàng)作直達藝術的本質

　　藝術的最高傳達境界無非有兩種：一種是情境式的喚醒，一種是故事性的誘導。陶瓷創(chuàng)作取前者較為常見，取后者則少之又少。

　　陶瓷語言是一種畫面語言，在畫面語言構建情境過程中，如何創(chuàng)作完成一個耐人尋味的故事，顯示創(chuàng)作者高超的立意技巧。

　　從民間走出來的閻先公，從小就熟悉了蒲松齡筆下那些精靈鬼怪的故事。開始陶藝創(chuàng)作后，他一直在心底有一個愿望，就是把聊齋故事搬上陶瓷，用獨特的手法再現聊齋故事的情節(jié)。

　　蒲松齡這個形象在閻先公腦海里面藏得很深。他創(chuàng)作的第一個蒲松齡瓷像是根據他的畫像演變來的，實際上后來拍電視劇時用到的蒲松齡像就是仿照閻先公的設計�，F在對于蒲松齡像，他從各個角度一打手就能畫。

　　在蒲松齡的筆下，好多環(huán)境都被賦予了生命，一草一木都是為了體現蒲松齡要表達的思想。閻先公用了一些特殊的手法表現書中所描繪的生命，故事和環(huán)境融為一體。聊齋本身就是一個個故事組成的，把這些故事搬到瓷上，首先要保持故事的特色。讓人打眼一瞧，就能知道故事的來歷，這就需要很強的概括表現能力。閻先公的聊齋故事已完成了20多件，每一件都是藝術精品。

　　藝術反映現實，是時代對藝術家的呼喚，這也從一個側面說明了現實題材創(chuàng)作的匱乏，對于陶藝創(chuàng)作來說，尤其如此。

　　在見慣了模仿與重復的陶藝界，閻先公的人物創(chuàng)作別具一格，有著很強的現實生命力。

　　《手機》系列就是一個反映時代精神的現實題材。閻先公選農民來做素材，通過各種身份的農民打手機電話來反映農民物質生活、精神面貌的進步與變化。他用夸張變形、加粗衣紋的手法，突出了畫面的鄉(xiāng)土氣息，達到形式和內容的完美統一，作品獲得第十一屆中國工藝美術大師精品博覽會金獎。

　　藝術性：用獨特眼光傳達人物神韻

　　無論何種藝術形式，最終是要感染人，啟迪人。

　　最不能忘記的是閻先公作品的強大吸引力，這種吸引力來自于構圖的精巧，細節(jié)的生動，以及整個畫面散發(fā)出的撲面而來的生活氣息。

　　就像憑空從自然生活中截取了一段，閻先公的作品隨意當中又布滿了精致與玄機；就像抽取了舞臺劇最精華的部分，閻先公的作品在精致與玄機之外分明蘊含著無盡的意味。

　　它吸引了你，這就是藝術了。

　　在閻先公作品中，有兩個人物系列是創(chuàng)下了中國陶藝之最的，其中一類是《水滸》系列，是把《水滸》108將刻劃在瓷盤上，每一個人物都做了傳神的表現。

　　《水滸》108將的創(chuàng)作也是達到了出神入化的境界。大約有大半年的時間，閻先公的腦海里都翻騰著那些好漢們的形象，他提取了腦海中少年時代讀《水滸》的諸多記憶，再加上時代感的人物分析，最終做成了中國陶瓷界獨一無二的系列瓷盤畫。108個人物抓取了最有特點的元素，栩栩如生地表現出各自的性格與神態(tài)。這個系列作品一完成，即被收藏界慧眼識珠。

　　“藝術家的境界不在于一筆、一畫、一個構圖，而在于一筆一畫一個構圖是為什么樣的主題服務，是為什么樣的情感服務。”閻先公這樣表達自己的藝術觀。

　　妙哉斯言！