３１號下午，在位于城南的藝家畫廊，“奇點”四川青年雕塑家第一回展將隆重開幕，展出22位四川青年雕塑家的20多件作品。他們是陳碩、陳偉才、鄧喜軍、鄧筱、杜彪、何磊、何林峰、何利平、郎海濤、李俊、李相嶺、李勇政、劉春堯、劉航、劉勇、歐鳴、舒興川、文豪、幸鑫、徐笑非、朱明和鄭黎黎。據(jù)悉，這是近年來，四川青年雕塑家首次集中在成都舉辦展覽。

　　對于聽到“雕塑”二字，腦海中便浮現(xiàn)出“沉思者”或“大衛(wèi)像”等經(jīng)典作品的人們，當代的雕塑或許顯得千奇百怪，看不出門道。在展覽開幕前，本次展覽的策展人之一、成都著名雕塑家鄧樂向“藝術(shù)生活”的忠實讀者們，闡釋了關(guān)于欣賞當代雕塑的基本要領(lǐng)。

　　散落各地的一次集中展示

　　鄧樂告訴成都商報(微博)記者，自己很早就想做一場四川青年雕塑家的展覽了。“因為他們的作品一直沒有被集中展出過，散落在各地，不便于被公眾參觀。所以我想把大家集中起來，讓觀眾們了解一下目前成都青年雕塑藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀。”

　　除此之外，當代雕塑在目前的大環(huán)境下，和當代藝術(shù)一樣同樣面臨著時代和社會的許多問題和困惑。“這個展覽對青年雕塑家們的藝術(shù)思路也是個梳理和啟發(fā)。”

　　如果說徐悲鴻發(fā)揚光大的寫生主義油畫深刻影響了中國現(xiàn)代的油畫藝術(shù)發(fā)展，那么在雕塑界，一代雕塑泰斗劉開渠的名字也有著同樣的分量和影響。

　　“上世紀三四十年代，劉開渠到法國學雕塑的時候，西方已經(jīng)到了現(xiàn)代主義的高峰期。但他回國后，依然是繼承經(jīng)典的寫實傳統(tǒng)。”鄧樂講道，“這同樣是和當時國內(nèi)的現(xiàn)狀有關(guān)的———劉開渠也把雕塑藝術(shù)和拯救民族危難時期的宣傳工作、和抗日救亡等聯(lián)系在了一起。”其中，1934年劉開渠創(chuàng)作的反映抗日戰(zhàn)爭巨型雕塑《一·二八淞滬抗戰(zhàn)陣亡將士紀念碑》絕對是載入史冊的經(jīng)典之作，著名的人民英雄紀念碑也是在他的領(lǐng)導下建造。

　　中國當代雕塑的發(fā)展方向

　　改革開放后，和繪畫一樣，中國的雕塑家們也如饑似渴地向西方學習，傳統(tǒng)和現(xiàn)代、后現(xiàn)代全部拿進來消化。如今，鄧樂說，我們顯然應該是找出屬于自己的方向了。“我覺得有幾個方面：第一是雕塑藝術(shù)自身的價值觀———雕塑藝術(shù)是什么？可以做什么？第二，雕塑藝術(shù)對社會可以做什么？承擔什么樣的責任？提出什么樣的問題？”

　　除此之外，雕塑藝術(shù)天生對空間、思想和哲理有著很高的要求，“三維是雕塑必須依賴的概念。身體和時間都是關(guān)鍵詞。平面繪畫是通過視覺來表達，而雕塑是空間的藝術(shù)，它是有觸覺、嗅覺也有視覺的。”鄧樂說。“傳統(tǒng)的經(jīng)典雕塑講究手藝和技術(shù)，而當代的雕塑藝術(shù)則一定要有思想。一件好的雕塑作品，一定要有自己的思想，要體現(xiàn)當代人類的思維、情感，以及對世界甚至宇宙的認知。”

　　對這次展出的雕塑作品，鄧樂表示，其中不乏優(yōu)秀之作和令人贊賞的嘗試，“有些或許還不夠成熟，技法還無法完美地傳達出他們的構(gòu)想，但其中有著可喜的苗頭。我們將展覽加了‘第一回’的后綴，就是希望把這件事繼續(xù)下去，堅持不懈地推動和幫助更多的青年雕塑家們找到最適合自己的方向。”

　　部分作品賞析

　　已經(jīng)數(shù)度參加威尼斯雙年展的幸鑫，為大家所熟悉的是他行為藝術(shù)家的身份。原來他還是位多才多藝的雕塑家。這把銀色的、線條流暢的椅子，是基于他對傳統(tǒng)意義的架上雕塑與工業(yè)設(shè)計的邊界討論而作的摸索。幸鑫謙虛地表示，對于一個年輕的雕塑工作者來說，要真正走進這個學術(shù)課題還需要很多的嘗試與思考。“我真切地希望，在我辭世前也能有一件作品被大家所喜愛。”

　　留學英國、學習空間設(shè)計的年輕女雕塑家鄧筱，作品具有極其鮮明的個人特色：輕盈、流動、空靈、神秘———這件《思維空間》很容易讓觀眾聯(lián)想到“神經(jīng)細胞”，鄧筱也并不否認其間聯(lián)系。人類始終在空間中發(fā)展，但每個時代有著對空間不同的認知與把握。如何用藝術(shù)把握空間，特別是人的思維空間，卻是突破貫常思維的努力。”她說，自己雖然留學西方，卻希望“用東方的心象與物象的空間思維來建構(gòu)自己的造型觀。”

　　陳碩長期探討陶瓷材質(zhì)的雕塑。他說，在繁瑣和反復的實驗過程中，自己不知不覺變得安靜和內(nèi)斂。在陳碩眼中，陶瓷材質(zhì)是一種“靜態(tài)材質(zhì)”，但當代藝術(shù)卻充滿動態(tài)，因此，他通過“肢解”瓷片，然后再用銅絲連接、使它形成軟性結(jié)構(gòu)的方式，使作品不那么易碎，并通過這種轉(zhuǎn)化實現(xiàn)更多的創(chuàng)作可能。

　　這兩件作品相信很多觀眾都會喜歡。沒有什么隱晦生澀的元素，優(yōu)雅、具象，富于詩意。作者也沒有過多作背景說明，而是同樣詩意地寫下了兩段文字。如《子夜·細語》中，他給那個長長脖頸，貼俯在屋檐上的生物寫道：“尋覓，生命的云梯？或僅是一縷陽光。站在屋脊的頂端，卻只能低下它那高貴的頭顱。”

　　鄧樂很欣賞文豪這兩件看似普通的作品———作者好像只是簡單地給一把掃帚和一只輪胎糊上了一層石膏。但鄧樂告訴我們，簡單的動作里也有豐富的含義：“以前我們對雕塑的認識是讓它久遠、堅硬、抗衡時間。文豪則將其轉(zhuǎn)換為易碎的、脆弱的形態(tài)。”文豪自己則表示，他就是在努力挖掘材料的可能性、在與材料的對話中去發(fā)現(xiàn)雕塑語言。

　　看起來這兩件作品很不起眼，其實作者是選取了天然樹干的一部分，連同上面“自帶”的樹枝，作為創(chuàng)作對象———木頭被刻刀改造，樹枝仍保持原貌。“它們都具有生命力與自在性。”