為了繼承和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化，展示當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)秀成果，由中國藝術(shù)研究院主辦，中國婦女兒童博物館協(xié)辦的“澄懷觀道 抱樸為器——中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作研究中心朱樂耕陶瓷藝術(shù)展” 將于2011年12月4日在中國婦女兒童博物館隆重開幕。
中國藝術(shù)研究院作為我國唯一的國家級綜合性藝術(shù)科研機(jī)構(gòu)，匯集了中國當(dāng)代各個(gè)藝術(shù)門類的一大批優(yōu)秀的具有代表性的專家學(xué)者和藝術(shù)家，六十年來，在藝術(shù)科學(xué)研究領(lǐng)域的各個(gè)學(xué)科都取得了令人矚目的成就。新世紀(jì)以來，藝術(shù)創(chuàng)作更成為中國藝術(shù)研究院藝術(shù)科研、藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育“三足鼎立”發(fā)展格局中的重要一環(huán)。正是在這樣的背景下， 2005年11月5日，中國藝術(shù)研究院成立了藝術(shù)創(chuàng)作研究中心，設(shè)有藝術(shù)創(chuàng)作研究室、陶瓷藝術(shù)研究中心、數(shù)字動(dòng)漫藝術(shù)創(chuàng)作研究中心、藝術(shù)品鑒定委員會(huì)辦公室四個(gè)部門，由朱樂耕先生擔(dān)任中心主任。藝術(shù)創(chuàng)作研究中心自成立以來，匯集了一批全國藝術(shù)專業(yè)創(chuàng)作人才，擁有創(chuàng)作研究人員26位，特約研究員14位。創(chuàng)作門類包括書畫、文學(xué)、演奏、作曲、表演、漆藝、陶藝、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)及藝術(shù)策劃等多個(gè)方面，形成了一個(gè)在國內(nèi)外具有重要影響的創(chuàng)作群體。藝術(shù)創(chuàng)作研究中心致力于推進(jìn)各種藝術(shù)形式的創(chuàng)作和研究活動(dòng)，通過藝術(shù)理論研究與藝術(shù)實(shí)踐的有機(jī)結(jié)合，逐步提升藝術(shù)創(chuàng)作水準(zhǔn)，豐富理論研究成果，為提高我國藝術(shù)科研與藝術(shù)創(chuàng)作的整體水平起到了積極而重要的推動(dòng)作用。
著名陶瓷藝術(shù)家朱樂耕先生，現(xiàn)任中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作研究中心主任，研究員，博士生導(dǎo)師，同時(shí)兼任中國工藝美術(shù)學(xué)會(huì)副理事長、景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院教授、全國政協(xié)委員、江西省學(xué)位委員會(huì)委員。他的作品曾多次參加國內(nèi)外陶瓷藝術(shù)展，并有四十余件作品獲獎(jiǎng)，在國內(nèi)外陶藝界享有較高的聲譽(yù)。朱樂耕先生多次在中國美術(shù)館和上海美術(shù)館舉辦個(gè)人陶藝展，在新加坡、韓國、美國、加拿大、法國、德國等國家舉辦個(gè)人陶瓷藝術(shù)展，并在世界各地開展藝術(shù)交流活動(dòng)，引起了極大的社會(huì)反響。
本次展覽是朱樂耕先生繼成功舉辦了“環(huán)境與空間的思考——朱樂耕陶藝作品展”、“朱樂耕陶藝術(shù)書法繪畫展”、 “新歷史語境——朱樂耕陶藝展”之后又一次精品展示。此次參展的百余件精美陶藝作品，大部分為朱樂耕先生的近作。最引人矚目的是朱樂耕先生新近創(chuàng)作的“紅綠彩系列”作品。紅綠彩是中國傳統(tǒng)的陶瓷裝飾門類，源起于宋金時(shí)代，歷經(jīng)元明清的發(fā)展，始終保留于民間。朱樂耕的紅綠彩雖然來自于民間，但又絕然不同于民間。他曾花大量的時(shí)間對其進(jìn)行深入的研究，創(chuàng)作了許多具有現(xiàn)代化風(fēng)格的紅綠彩作品，此表現(xiàn)手法一直是他的最愛。此次展覽的作品“奔馬圖”中，朱樂耕先生就采用了多幅瓷板拼接的手法，讓大幅的紅綠彩瓷板畫，筆斷意不斷地相互連接，表現(xiàn)出奔馬的的氣勢和天地之間恢宏的壯闊。除有巨幅大的系列紅綠彩的瓷板畫外，還有系列紅綠彩雕塑，以及窯變釉、無光白和影青釉的雕塑。這些作品不僅出自人工，還出自火功，有的猶如自然天成，給觀眾以無盡的遐想。
朱樂耕先生最出名的還有他為不同建筑的環(huán)境空間所創(chuàng)作的裝置陶藝壁畫，有大家所熟悉的韓國麥粒音樂廳的系列環(huán)境陶藝壁畫，有新近為上海浦東機(jī)場大廳所創(chuàng)作的陶藝壁畫《惠風(fēng)和暢》，還有為剛落成的天津超五星瑞吉酒店大堂所創(chuàng)作的陶藝壁畫《鎏金歲月》等，由于這些壁畫無法搬動(dòng)，所以這些作品都是以照片的形式來展示的。
在朱樂耕先生的作品中，陶藝成了連接人和自然最好的、最富有感情的媒介。作品是他發(fā)自內(nèi)心的對自然、生命的感悟。他用泥土創(chuàng)造的藝術(shù)讓觀眾嘆為觀止。每件作品的造型、意境、韻味、色彩都讓人回味。他的作品在單純中蘊(yùn)涵豐富，在匠心獨(dú)運(yùn)中體現(xiàn)自然，在現(xiàn)代形式中傳達(dá)精神，在古老的陶的語言中滲透當(dāng)代人的思想、感情和趣味。
透過作品，我們不僅領(lǐng)略到朱樂耕先生的藝術(shù)成就，同時(shí)也感受到中國陶瓷藝術(shù)的無窮魅力。朱樂耕作為改革開放后培養(yǎng)起來的第一代陶藝家，一方面繼承了傳統(tǒng)陶瓷的工藝，另一方面又積極開拓創(chuàng)新。從他身上，我們可以看到中國陶瓷藝術(shù)在繼承、發(fā)展的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的巨大創(chuàng)新和飛躍。以朱樂耕先生為代表的中國陶藝家們，以開闊的國際化視野和寬廣的人文胸懷，逐步樹立了自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和學(xué)術(shù)形象，在豐富和發(fā)展當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)語言方面做出了有益的探索，為引領(lǐng)陶瓷藝術(shù)步入更高藝術(shù)水平做出了積極的貢獻(xiàn)，讓我們有理由、有信心對中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展充滿期待！
