美陶廠距離南風古灶并不遠，前邊恰好有一座高橋穿過，連接東平河兩岸，把古鎮(zhèn)石灣的消息也帶到外面的世界，在古樸戲謔的石灣區(qū)域文化與實效迅捷的現(xiàn)代生活之間，美陶廠占據(jù)了一個兩相宜的位置。董必武題的匾額蒼勁有力，經(jīng)歲月清洗更是落盡鉛華，匾額襯托之下，進入視野的一排羅漢顯得愈發(fā)生動起來。游者若走近這些羅漢，便會發(fā)現(xiàn)羅漢是塑在一彎小橋上的，眾羅原文轉(zhuǎn)載于華夏陶瓷網(wǎng)漢造型神態(tài)各異，或撲或挺、或立或臥，卻又無不惟妙惟肖。如此絕倫的藝術(shù)品，也落落大方地與周圍建筑一起經(jīng)受風雨洗禮。此地近觀有亭臺樓榭，遠看有綠林掩映，游目所及更是遍布嶺南瓦屋，明明處于鬧市，一種幾欲忘塵的心境卻悠然而生。于是口邊不禁吟哦：問君何能爾，心遠地自偏。

　　陶藝大師梅文鼎的工作室，正是在這水環(huán)樹抱，綠影橫斜之間。

　　“玩陶達人”梅文鼎

　　拜訪梅大師，最好的場合當然還是工作室。工作室里，梅大師正如平常一樣工作，地上擺滿了燒成的作品與待上釉的陶胚，兩相對比使人不得不驚訝于這門泥火藝術(shù)化腐朽為神奇的魔力，本來是最普通不過的陶土，然而摶坯成型，施上釉彩，再經(jīng)火煅燒，于是就成了最好的空間裝點。老先生見有人來訪，遂放下手中的活計，親切地看著我們，交談間還如頑童般眨巴下眼睛，孟子說大人不失赤子之心，形容梅老先生再好不過。梅大師今年七十一歲，精神依然很矍鑠，每天工作七個半小時，當提起自己的工作時，梅老師說自己是在“玩陶”。六二年從廣州美院雕塑系畢業(yè)之后，梅大師便留在石灣美術(shù)陶瓷廠從事創(chuàng)作，至今一晃五十年過去了，五十年來梅大師留下無數(shù)為人稱道的作品，廣為流傳的趣聞，以及諸如《文鼎與陶藝》等一系列理論著述;五十年來勤奮地探索創(chuàng)新，自覺地創(chuàng)作總結(jié)，曾經(jīng)熱心著文載道，決心弘揚石灣陶藝文化，更有從不離一線工廠的創(chuàng)作實踐，然后梅大師把自己與陶藝的關(guān)系輕輕拈出二字：玩陶。似是完成一種心理上對孩童的回歸，而使觀者頗有“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的感慨。同時，也是如孩童一般對這文化充滿喜悅與愛惜，所以才會對世俗加諸其身的光環(huán)評議愈發(fā)淡泊，玩陶是與幾百年流傳石灣陶藝前世今生的交流，同時也是與自己內(nèi)心的交流。

　　說“玩陶達人”，不是要給梅大師扣帽子，而是為描述一種對其作品的印象。在梅老師的工作室里，有一尊剛做好的作品表現(xiàn)的是一個老頭抱著酒桶，眼神俏皮地往上看，似乎對眼前的世界充滿驚奇。梅大師說，這一作品的名字叫做《世界上莫名其妙的事兒真多》。本來這就是一種老人的普遍心境，難得的是既沒有對奇怪的事兒心生憤慨，也沒有對周圍的新事物見怪不怪，而是永遠保持孩童的眼睛，充滿好奇地看待周圍的一切。在《福祿壽一路順風》中，雖說是為傳達一種吉祥的祈愿，然而萌態(tài)畢露的福祿壽三神坐著小汽車的樣子未嘗不是創(chuàng)作者一種調(diào)皮的回應(yīng)。梅大師一直強調(diào)創(chuàng)新對石灣陶藝創(chuàng)作的重要性，這種創(chuàng)新應(yīng)該就是來自這份孩童般的好奇心吧。西方藝術(shù)創(chuàng)作論自古就有“游戲說”，比如康德就認為藝術(shù)是“自由的游戲”，其本質(zhì)特征就是無目的的合目的性或自由的合目的性，梅文鼎大師所謂“玩陶”正好在這點與西方藝術(shù)創(chuàng)作論相契合，可見也是種較為普遍的現(xiàn)象。正是“玩”的態(tài)度，把創(chuàng)作空間與自由度最大化，于是創(chuàng)作者便更容易在作品中融入個人感想思考了。

　　從工廠到市場

　　梅文鼎大師自己也感嘆，玩陶的人不多了。這玩陶的不僅包本文來自于華夏陶瓷網(wǎng)括創(chuàng)作者，當然也包括賞識者。

　　石灣公仔本身是種手工藝品，在流入市場之前就注定要有一些功能屬性——即滿足一些特定的市場需求。由于大部分作為禮品送人，消費者在購買時就圖個美好的念想，只有少部分“玩陶”的人會去在意那些真正有新意的作品。于是，吉祥文化對石灣公仔的影響特別明顯，個別形象被一再重復而毫無新意。“我知道他們(消費者)喜歡哪些東西，我知道哪些作品好賣，我就是不想做而已。”梅老師說道。消費者的藝術(shù)鑒賞水平不高，致使藝術(shù)水準高的作品不能物有所值，人們熟悉的關(guān)公神仙等題材由于為人所熟悉一直很好賣。市場不但檢驗商品，從某種意義上說，還會左右一個行業(yè)的發(fā)展，于是生產(chǎn)出一些有藝術(shù)品位有能為消費者接受的工藝品就顯得非常有必要。

　　“藝術(shù)家也是人，是人都得生活，做出來的作品終歸是要賣出來的。很多形狀古怪的東西，最終都要去符合市場。陶藝工作者要去關(guān)注市場，首先是服從市場，這樣才能養(yǎng)活住自己。石灣陶藝這么多年就是這么發(fā)展過來的。”談及作為藝術(shù)的陶藝與作為生存手段的工藝制作之間的反差時，梅大師如此回應(yīng)。多年來，石灣陶藝正是無數(shù)手藝人勤勤懇懇，用自己的雙手開辟了這門行業(yè)，其中的精英又把這提升為一種藝術(shù)。歷史上的公仔也是充斥著吉祥文化，然而同樣不間斷有佳作問世。許多傳統(tǒng)在當時就是極富現(xiàn)代性的，而如今富有當代氣息的也終歸會統(tǒng)一的傳統(tǒng)中去。因此，所謂的“傳統(tǒng)”既沒有我們想象的那么容易被顛覆，也不會像另一種極端提的那樣阻礙了當代性，產(chǎn)生這種思維本身就是一種浮躁的表現(xiàn)。人們應(yīng)該做的既不是痛惜國粹的流失，也不是一副革命到底的決裂，而可資借鑒的做法，則是親身去工廠里，在陶藝的工作氛圍中了解它。即便是再完善的學院教育，如果生產(chǎn)不出令市場認可的作品，都說明它已經(jīng)與真正的石灣陶藝存在距離。

　　然而，消費者的消費品位，賞鑒水平并不是一成不變的。被市場認可之后，就應(yīng)該努力去引導市場，在比較“俗”的東西里面加入一些比較風雅的東西。“以前我還以為附庸風雅是個貶義詞，現(xiàn)在才知道是個褒義詞，附庸才能風雅嘛!這是做陶藝的兩個階段。”在了解市場消費需求之后，在創(chuàng)作中融入一些較高品位的藝術(shù)風貌，于潛移默化中提高消費者的消費品位，從而推動整個石灣陶藝步入比較高的層次中。如果陶藝家不進工廠，再多創(chuàng)意也終究不能切實推進行業(yè)的發(fā)展，只有立足當下，深入研究消費心理，才能真正地推動石灣陶藝的發(fā)展。“從工廠到市場”，正是這一行業(yè)發(fā)展的必由之路，也是這一藝術(shù)形式的創(chuàng)作基礎(chǔ)。