一件《清乾隆淺黃地洋彩錦上添花“萬壽連延”圖長頸葫蘆瓶》在香港拍場以2.5266億港元成交，引得業(yè)界內(nèi)外一片熱議。讓人們頗感興趣的，不但是超過了2.5億的成交價，還有這件清代瓷器的洋彩“身份”。畢竟在人們的印象里，此前只有傳世數(shù)量極少的元青花和被譽為“官窯中的官窯”的琺瑯彩才創(chuàng)造過這般令人咋舌的天價。
相對于元青花和琺瑯彩，洋彩的名字對很多人而言有些陌生。事實上，這種瓷器同樣具有自己的傳奇經(jīng)歷，并且與琺瑯彩有著非同一般的關(guān)系。
運用西洋繪畫技法
什么是洋彩?顧名思義，從“洋彩”的“洋”字上，便知其與西洋有關(guān)。清代曾為雍正、乾隆兩朝皇帝燒制瓷器的督陶官唐英曾這樣表述：“洋彩器皿，本朝新仿西洋琺瑯畫法”;“圓琢白器，五彩繪畫，摹仿西洋，故曰洋彩”。他還進一步解釋：“人物、山水、花卉、翎毛無不精細入神。所用顏料與琺瑯色同。”
琺瑯是舶來品，明末清初的時候由國外傳入，起初是銅胎琺瑯。把琺瑯料運用到瓷器上，是宮廷匠師的偉大發(fā)明。
洋彩與瓷胎畫琺瑯的關(guān)系十分密切。在陶瓷分類上，洋彩屬于琺瑯彩瓷。清宮琺瑯彩瓷分為兩類，一類是瓷胎畫琺瑯，也就是人們俗稱的“琺瑯彩”。實際上，相關(guān)的歷史文獻從未使用過“琺瑯彩”一說，而是使用“瓷胎畫琺瑯”這個更為科學(xué)的稱呼;另一類就是運用西洋繪畫技法與裝飾的瓷胎洋彩。清宮檔案《活計檔》將瓷胎洋彩與瓷胎畫琺瑯同時歸入“乾清宮琺瑯器皿”，《陳設(shè)檔》則將瓷胎洋彩與瓷胎畫琺瑯同時歸入“乾隆款瓷胎”項下，這也說明了二者的關(guān)系密切。
北京故宮博物院古器物部副主任、陶瓷專家呂成龍在接受本報記者采訪時介紹，洋彩和瓷胎畫琺瑯用的彩料都是琺瑯料，這是沒有a問題的。不過，瓷胎畫琺瑯絕大部分是運用傳統(tǒng)中國繪畫技法進行裝飾。雍正朝雖然開始出現(xiàn)了仿西洋繪畫的彩瓷，但數(shù)量并不多。洋彩主要在乾隆朝流行，圖案主要是西洋花卉類，如洋菊、洋蓮等，也出現(xiàn)了一些描繪西洋人物的內(nèi)容。
可見，想辨認一件瓷器是不是洋彩瓷，需要記住它的兩個主要特征，即是否仿西洋繪畫技法，以及是否使用琺瑯料。
所飾詩文采用皇帝御制詩
無論是瓷胎畫琺瑯，還是瓷胎洋彩，均是盛清宮廷工藝的杰作，深受清高宗乾隆皇帝喜愛。這些昔日深藏于乾清宮，供皇帝賞玩的藝術(shù)珍品，傳至今日都已極其珍貴稀有。
不過，洋彩與瓷胎畫琺瑯雖然都采用琺瑯釉，很多時候被混為一談，但兩者之間從制作地點、繪法、紋飾、題詞、印章、款式等都有所不同。
為了令觀眾更直觀感受到洋彩與瓷胎畫琺瑯的不同，收藏乾隆朝琺瑯彩瓷500多件的臺北故宮博物院曾經(jīng)特地舉辦“華麗彩瓷”特展，除挑出《瓷胎洋彩黃地洋花方瓶》、《瓷胎洋彩黃地蕉葉美人花觚》、《瓷胎洋彩瑞芝洋花蟬紋樽》、《瓷胎洋彩人物膽瓶》等代表性的百余件洋彩展覽外，還展出了一批瓷胎畫琺瑯以進行對照。
臺北故宮的學(xué)者研究認為，根據(jù)檔案與實物，清代督陶官唐英所說的“洋彩”必須符合四個要件：使用西洋明暗光點裝飾圖案，主要以光點表現(xiàn)圓狀物體;花卉葉紋上大多以白料渲染，表現(xiàn)出枝葉的光影明暗，而這種繪法幾乎從未使用在瓷胎畫琺瑯上;人物紋飾明顯采用了西洋明暗陰影透視技法;西洋花卉的使用，如洋菊與洋蓮等洋花，部分紋飾應(yīng)用了西洋花草藤蔓紋飾圖案設(shè)計構(gòu)圖。
此外，洋彩與瓷胎畫琺瑯器的所飾詩文與章文章來源于華夏陶瓷網(wǎng)印完全不相同，畫琺瑯以唐宋明詩文為主，洋彩則完全采用乾隆皇帝御制詩以及鈐印代表皇帝身份的款記，如“乾隆辰翰”、“惟精惟一”。
無論是御制詩、還是“惟精惟一”、“乾隆”等款印，都說明了乾隆皇帝對洋彩的重視。臺北故宮學(xué)者認為，從這些跡象可以得出的結(jié)論是，乾隆皇帝認為洋彩足以代表乾隆盛世的創(chuàng)新工藝。
觀點臺：清宮檔案無“粉彩”記錄
除了瓷胎畫琺瑯，還有一個和洋彩聯(lián)系密切的名稱，就是粉彩。關(guān)于二者的關(guān)系，業(yè)界有一些不同的看法。有的認為，粉彩即洋彩，粉彩是民國以后人們對洋彩的一種誤稱;有的則認為，洋彩和粉彩是兩個不同的品種。
呂成龍告訴記者，“粉彩”的名稱在文獻中出現(xiàn)很晚，在清代宮廷檔案中確實沒有“粉彩”之說，“粉彩”這種叫法是清末、民國初年才有的。現(xiàn)在我們看到的一些名為粉彩的清代瓷器，它們在清宮檔案中是被稱為洋彩的。這類彩瓷運用仿西洋技法繪畫，使用琺瑯彩料。
不過，并非所有現(xiàn)在歸為粉彩的彩瓷都是洋彩。因為在雍正、乾隆時期也有一批不是仿西洋繪畫類的彩瓷，比如清乾隆《粉彩九桃瓶》完全采用了中國傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格。將這類瓷器歸入洋彩就顯得不太合適。
在將于12月初舉辦的香港佳士得秋季拍賣會上，一對《清道光黃地粉彩花卉五福碗》提前吸引了很多人的關(guān)注。這對來自“放山居”的御制珍品，碗心以紅彩繪五只展翅蝙蝠，碗外繪黃地纏枝四季花卉。在介紹它們時，佳士得方面特別提到，“此類作品在清宮內(nèi)務(wù)府造辦處檔案名為《洋彩黃地洋花宮碗》”。
同場拍賣的另一件《清嘉慶黃地粉彩福壽萬年云口瓶》同樣采用了洋彩技法。此瓶口沿外翻作垂云狀，口沿施金彩，器外施黃彩為地，繪蓮紋，足圈飾蓮瓣紋一周。香港佳士得中國瓷器及藝術(shù)品部副總裁、資深專家曾志芬說，細看那些使用洋彩技法裝飾的部分，會有一點西方油畫的感覺，用手摸上去，還能感到明顯突出的立體感。
古藝探秘：奢華繁縟的“錦上添花”
乾隆皇帝即位之初，意氣風(fēng)發(fā)。無論是文治武功，還是藝術(shù)創(chuàng)作都極欲有所作為。為了秉承上意，督陶官唐英在江西景德鎮(zhèn)監(jiān)造御用瓷器時不斷推陳出新。
在唐英的用心之下，景德鎮(zhèn)御窯燒制出了一批被譽為“鬼斧神工”的鏤空轉(zhuǎn)旋器。特別值得一提的是，唐英還開創(chuàng)了一種“錦上添花”剔刻技法，將洋彩的華貴絢麗臻于極致。
所謂錦上添花，就是在密布錦紋的隙處，再添紋飾。乾隆六年(1741)開始，這種技法被大量使用于瓷胎畫琺瑯和洋彩瓷器上。
錦上添花紋飾分剔地錦紋與描畫錦紋二種。剔地錦紋紋飾微凹，描畫錦紋則略凸。二者皆精雕細琢、筆觸細膩。各式錦地紋包括鳳尾形卷草紋，卍字錦紋、繡球花紋、六角龜甲紋、方形柿蒂紋、花葉紋，修飾邊沿的有蓮瓣紋、回紋、云紋等，都剔工精妙，一絲不茍。
據(jù)悉，錦上添花的制作工序十分費工，必須經(jīng)過一次高溫?zé)拼商ィ我陨系牡蜏責(zé)旒y飾，至少三次以上的燒成工序。
不久前在香港拍場以約2.5億港元成交的《清乾隆淺黃地洋彩錦上添花“萬壽連延”圖長頸葫蘆瓶》即是使用錦上添花技法的一件洋彩瓷器。
這件長頸葫蘆瓶作為乾隆年間在景德鎮(zhèn)備受推崇的奢華繁縟的裝飾工藝——“軋道錦地”的代表，以細針狀物在釉面上刻畫卷草紋、鳳尾紋和花卉紋以表現(xiàn)“錦地”效果，瓶上所繪紋飾色澤艷麗多變，重疊交錯，構(gòu)圖精巧，繽紛細致。
