聽眾朋友大家好，我是神州任我行外采記者逸舟。我們都知道，英語中，大寫“China”是中國，而小寫“china”則指的陶瓷。中國人發(fā)明了瓷器這一事實舉世公認，陶瓷與中國人有著特殊的聯系，中國人對陶瓷也有著特殊的情感。中國的陶瓷，中國人為之驕傲，外國人則為之折服。今天的 “中華文化之旅”，我們就來探尋中國的陶瓷文化，來到了位于山東淄博的“當代國窯”——中國陶瓷博物館。

　　淄博是齊文化的發(fā)祥地，是中國“五大瓷都”之一。陶瓷生產歷史悠久，在國內具有重要的地位。據史料記載和考古發(fā)掘證明，早在8000年前的“后李文化”時期，淄博地區(qū)就開始了陶瓷生產。西周初，齊國始專設“陶正”官，管理陶器生產，并在齊都城內設立制陶作坊，從事陶器的專業(yè)化生產。魏晉南北朝前后，淄博地區(qū)的陶瓷生產完成了由陶器向瓷器的過渡。唐宋時期，陶瓷生產技藝日趨精進，規(guī)模不斷擴大，窯址星羅棋布，逐步形成了淄博特色，出產了一批頗有影響的陶瓷名品，寨里窯的青瓷、磁村窯的黑釉瓷、博山窯的絞胎瓷和彩瓷等都曾名噪一時。明清時期，淄博陶瓷產品器型厚重，裝飾獨特，產銷兩旺，形成了以博山為代表的陶瓷生產和銷售中心。博物館副館長張云明介紹說，陶瓷文化在中國源遠流長，特別是史前階段，陶瓷制品中國文化最重要的載體。1萬年以前，淄博就有了陶瓷生產的記錄。

　　張云明：考古發(fā)掘證明，陶瓷從實用工具發(fā)展成藝術品以后，特別是官窯的產生和釉下彩的發(fā)明，很好的反映和記錄了中國人的審美情趣和生活狀態(tài)，進一步提高了中國陶瓷制品在文化生活中的地位。

　　陶瓷是人類的偉大發(fā)明，在漫長的歷史長河中，我們的祖先以強烈的生命熱望和極大的創(chuàng)造力，為我們留下了燦爛的陶瓷藝術精品，這些陶瓷藝術品記載了中華民族成長的歷程，包容了中國人深沉婉約、融于自然，卻又慷慨激昂、粗獷豪邁的情懷。從平民百姓到皇室貴族，從物質生活到意識形態(tài)，中國人與陶瓷藝術品有著千絲萬縷的情愫。中國陶瓷館的解說員劉冬威介紹說：

　　劉冬威：我們通常說這個陶瓷,是陶器、瓷器的統(tǒng)稱，有三點區(qū)別，第一點就從制作原料上來說的，陶呢它是就地挖掘的，含金量非常高的泥土燒制而成，這個瓷呢，它的原料就是瓷土，也叫高嶺土，里面成分有長石、石英石、還有木蘭史等等。第二點，燒紙的溫度不同，陶呢他的溫度比較低，800℃——1000℃左右，瓷呢它的這個燒成溫度是在1200℃以上，最高可以達到1400℃。第三點呢就是燒成后的性能、硬度和吸水率不同，這是陶與瓷的三個區(qū)別。這邊是北朝和隋代的一些青瓷，青瓷是最早出現的此種被譽為是瓷器中的瓷宗，它的成色劑就是氧化體，知道這個成色劑是什么嗎，就是表面的這個顏色的形成是一種金屬元素，銅、鐵、汞、錳在這個化學氣氛下呢發(fā)生的不同化學反應出來的，這是氧化鐵的成色，然后鐵含量一般是在1%—3%之間，根據這個氧化鐵的含量多少它釉色的形狀不同。

　　陶瓷藝術品以自身獨特的“泥”的精神，“玉”的品質而成為中華民族文明的見證。而這從“土”到“瓷”的蛻變，也是在中國人民深厚寬廣的智慧中孕育而來的。

　　在西方人眼中，唐三彩，具有高貴、神秘的氣質。唐三彩是盛行于唐代的陶器，以黃、白、綠為基本釉色，后來人們習慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。唐三彩的誕生已有1300多年的歷史了，它吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術的特點，采用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。

　　劉冬威：這邊呢是唐代的陶瓷，唐代呢是形成了一個明顯的燒瓷形式，就是南方越窯燒制青瓷為主，北方以邢窯燒制白窯為主，南青北白這樣一種燒瓷形式，出現這種非常精美的陶器——唐三彩，唐三彩呢是陶，不是瓷，它雖然表面有釉。但是它胎是陶胎的，而且是在800°左右燒制而成的，所以它是陶不是瓷，它是一種墓葬當中的隨葬品，也叫冥器。它名為三彩呢不是說顏色只有三種而已，它的顏色非常多，多達十幾種以上，但是其中是以黃、綠、白為主色調，故稱是三彩。然后我們看這邊這一件，這一件是我們館的鎮(zhèn)館之寶，也是國家的一級文物，距今有1400年歷史，南北朝北齊時期的一件青釉蓮花尊，這個青釉蓮花尊從外觀上我們來看，首先是保存完好，形體碩大，釉色是青中泛黃的，青釉古樸端莊，還有就是它們上面的裝飾物也比較精致，我們看一下頸部在頸部呢它是有八道陰線斜紋，然后呢在這個器皿頸身連接處呢是一道粗蛇紋，肩部呢有四個弧線型的隙。四個隙當中呢是裝著四個寶藏，一組是三個，然后是一周的，是一個蓮瓣，蓮瓣的瓣基呢是飽滿墩肥，蓮瓣下面叫做忍冬花，俗稱金銀花，然后是仰俯的蓮瓣，然后啊倒向看上去蓮瓣的立體感很強，是因為它事先用摹印做好以后再貼塑上去的。

　　唐三彩大多數都是墓葬品。而到了宋代，宋三彩出現了，并且不再是達官貴人的隨葬本文拷貝于華夏陶瓷網品，而是走進尋常百姓家，成為生活器皿。

　　劉冬威:看這個展品，額，這個呢叫做婆婆，這個婆婆肯定跟現在肯德基、麥當勞里的小孩凳差不多，小孩的一種坐騎。小孩坐在里面以后，把小腳從這里面伸出來，底部形狀就像個大缸一樣，他就不老實搖晃，它也不會倒，重心比較穩(wěn)。

　　這邊呢是瓷做的枕頭，瓷枕，這是一個明代的瓷枕，目前在山東發(fā)現最高的一個枕頭，因為它很高，所以它的含義就是高枕無憂。還有其他形狀的，而且我我們發(fā)現一邊或兩邊有一個小洞，這個小洞冬天盛熱水、夏天盛冷水，冬暖夏涼。

　　這邊是魚盤，那博山大魚盤呢，在我們山東這個地方以前呢比較常見，一般家里都有。魚有很多的象征意思，象征著豐收、富足、團圓、誠心如意等等，我們喜歡用魚盤來盛餃子的用，取義金玉滿堂，魚躍龍門的意思，那邊都是，魚特別多，有青魚、鯉魚、草魚等等，一半呢就是這種藍彩，還有這個紅綠彩比較多。

　　“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝”，臺灣歌手周杰倫的一曲《青花瓷》紅遍海峽兩岸，而這青花瓷又稱白地青花瓷，簡稱青花，是是中國瓷器的主流品種之一。在中國陶瓷館，令人稱絕的青花瓷精品也有不少。

　　劉冬威：青花瓷，青花瓷歷史非常悠久，唐代萌芽，元代成熟，明代時期達到鼎盛。元代青瓷是非常珍貴的，元青花瓷因為它的件數特別少，全世界大概有三百多件，國內是占了三分之一的占有數量，明代青花瓷主要是永樂和宣武年間燒的最好。

　　張云明：剛才說到《青花瓷》這首歌，我聽了之后很震撼，周杰倫用他的歌詞，把青花瓷的特點，制作過程還有技藝方法宣傳給了全世界。通過這首歌，我覺得咱們現在的藝術和傳統(tǒng)的民俗文化完全可以更好的結合起來。陶瓷上傳承的文化有可能和現代藝術結合后，成為中華民族藝術發(fā)揚光大的一個亮點，或者說一個起點。這種方式，年輕人很喜歡，像我這樣年紀的人也很歡迎。

　　與“青花瓷”三個字一樣具有標桿意義的，還有景德鎮(zhèn)。景德鎮(zhèn)瓷器以“白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如磬”的獨特風格蜚聲海內外。青花、玲瓏、粉彩、色釉，合稱景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷。

　　劉冬威：景德鎮(zhèn)就是藝術陶瓷著稱的，這些都是大師作品，看看這一件，這是原景德鎮(zhèn)陶瓷學院院長季麟大師的作品叫《大飛鴻》。工藝是景德鎮(zhèn)四大工藝當中的一個青花雍麗紅，它的燒制粘度比較大的，這個雍麗紅的燒制是800℃，這個青花碗上升是1200℃。這個雍麗紅它的化學反應特別不穩(wěn)定，就是溫度過高或過低它會變色，是在一個窯爐一次性燒成的，所以它的偶然性因素比較大。

　　(樂)

　　正如西方藝術受“存在”哲學影響產生“真即是美，真即是善”的美學標準一樣，中國的藝術一直都受到了本民族哲學思想的影響。“道”家哲學思想對中國藝術的影響最為廣泛深遠，道家學說以直覺體驗世界，認為萬物同源一體，即“天人合一”，主張“順其自然”、“虛靜無為”，這雖然對人類改造自然，對科學的產生和發(fā)展有一定的阻礙作用，但卻推動了中國藝術的發(fā)展，使其形成了強烈的民族特色而被世人關注。中國陶瓷藝術中很明顯顯現著道家思想的影響，這從青瓷藝術，唐三彩以及以后的顏色釉的窯變中都可以看到。

　　張云明：宋代的瓷器確實體現出了中華民族的審美情趣。特別是汝瓷，鈞瓷，還有當時官窯出產的瓷器，都是通過非常含蓄、內斂的方式把中華民族的性格特別是民族性給體現出來。汝瓷的天青釉，非常高雅，是現在也難以達到的一種境界。還有青瓷，青釉沒有任何裝飾，就是靠釉色來表棕了人們的審美情趣。

　　青瓷質感如玉，蒼翠幽雅，這種富于冷靜，給人帶來幽玄情趣的色澤正與道家思想所追摹的“虛、空、靜”、“以素潔為美”、“澹然無極”和“無為”的境界隱隱合拍，尤其是體現了魏晉玄學的境界和宋代文人追求的“天工與清新”，“疏淡含精勻”的審美境界。這一類陶瓷藝術中的審美意趣表現正是可以看作是以陶瓷作為一種載體是中國哲學思想的一種物態(tài)顯現。

　　藝術與科學技術猶如一張紙的兩面。千萬年來，藝術與技術總是攜手共進的，世界文明史和藝術史上的許多偉大藝術典范，又是當時最新技術、偉大技術的產物。中國的瓷器既是杰出的藝術品，同時又是當時科學技術的結晶和代表。有“當代國窯之稱”的淄博陶瓷在近三十年來發(fā)展特別迅速，淄博人不斷創(chuàng)新，新瓷種大量涌現，很多高科技品種獲得了“國家發(fā)明獎”，甚至應用到航天等高科技領域。

　　張云明：淄博通過辦一些節(jié)會，與海外的陶藝交流也越來越活躍，陶瓷文化已經成為對外文化交流的一個重要內容。隨著中國國際地位的不斷提高和中華民族逐步走上復興之路，中國陶瓷文化的弘揚和發(fā)展也越來越紅火，而陶瓷作為中華民族傳統(tǒng)文化的重要載體，在弘揚和傳播中華傳統(tǒng)文化的過程中也起到了很好的作用。