潘魯生近影
太初洪荒
五彩妙語
彩墨律動
青花意韻之一
青花意韻之二
“潘魯生當(dāng)代藝術(shù)巡回展——國瓷彩墨”首展,2012年12月12日至20日在山東博物館舉辦。展覽由中國美術(shù)家協(xié)會、中國國家畫院主辦,中國美術(shù)家協(xié)會工藝美術(shù)藝委會、中國藝術(shù)研究院中國設(shè)計藝術(shù)院協(xié)辦。展出潘魯生新近以陶瓷為媒介創(chuàng)作的彩墨作品近百件,這些作品以富有想象力的個性化圖式,呈現(xiàn)出天趣盎然的藝術(shù)之美。筆者就此采訪了山東省文聯(lián)主席、山東工藝美術(shù)學(xué)院院長潘魯生,探討了國瓷彩墨創(chuàng)作和當(dāng)代藝術(shù)的有關(guān)話題。
筆者:日前,“國瓷彩墨”藝術(shù)展在山東博物館舉行,您此次將國瓷與彩墨予以結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)作的初衷是什么?有著怎樣的一種創(chuàng)作體驗(yàn)?
潘魯生:我把近期國瓷彩墨的創(chuàng)作稱為“觸瓷”。一來這是初次深入嘗試陶瓷彩墨創(chuàng)作,媒材的轉(zhuǎn)化,帶來了不同以往的創(chuàng)作體驗(yàn)。二來這也是自己的藝術(shù)精神和瓷器材質(zhì)相接觸,融合碰撞中激發(fā)出新的靈感,形成新的語境,生成創(chuàng)新藝術(shù)表達(dá)的可能。
陶瓷器形是創(chuàng)作的空間,有著自身的質(zhì)地和形式美感,彩墨創(chuàng)作先要適應(yīng)瓷器,然后才有進(jìn)一步融合的可能,兩者的結(jié)合是一個水火交融的過程。水墨在瓷體上是流動的,彩釉律動瞬間從幾無可控到自如駕馭之間十分奇妙,是一個心悟和掌握的過程,所謂“行于所當(dāng)止,止于不可不止”。彩墨釉色與火再生轉(zhuǎn)化的過程,充滿未知的變數(shù),是創(chuàng)意與天意的融合,是心象與自然造化的融會。
筆者:意大利策展人溫琴佐·桑弗先生認(rèn)為,畢加索對陶瓷藝術(shù)的貢獻(xiàn)在于使之超越單純的裝飾,成為藝術(shù)的杰作。拋開傳統(tǒng)中陶瓷裝飾的束縛,盡情進(jìn)行自由表達(dá),也是您創(chuàng)作的關(guān)鍵,您是如何實(shí)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)觀念與這些作品的融合的?
潘魯生:陶瓷彩墨的創(chuàng)作,既可體悟陶瓷藝術(shù)數(shù)千年的歷史和生命,又可展開當(dāng)代繪畫的詮釋和表達(dá)。我想,當(dāng)代藝術(shù)的超越和創(chuàng)新,不是單純的標(biāo)新立異,是有文化根基的,要有自身的厚度。就陶瓷和彩墨而言,我們的傳統(tǒng)積累尤其深厚。從彩陶開始,先人就用工具繪制線條,形成各種精美的紋飾,或許這也被視為是最原始的筆墨。而且我們的“筆墨”具有寫意性,所謂“畫氣不畫形”、“大音稀聲,大象無形”,簡跡象,增內(nèi)涵,都是“意象造型”的最高境界。擺脫傳統(tǒng)模式,顛覆程式化的裝飾風(fēng)格,發(fā)揮天賦的想象和靈感,賦予陶瓷藝術(shù)新的形式語言,是對新的瓷語境界的表現(xiàn)。
筆者:您怎么看當(dāng)代繪畫與藝術(shù)家生活、生命之間的對應(yīng)關(guān)系?
潘魯生:人們說,當(dāng)代藝術(shù)“想”變得比“看”重要。因?yàn)槭止r代,人的感官、技能厲害,在高科技時代,腦袋、想法要緊。但是繪畫還是具有手工性的,即使是當(dāng)代繪畫,也仍然體現(xiàn)為人與物、畫家創(chuàng)意與材料運(yùn)用之間互動生成的關(guān)系。
當(dāng)然,心手相應(yīng)的目的還是為了更好地傳達(dá)對藝術(shù)的感悟,而感悟的多與少、深或淺則往往與人生的閱歷和思考的深度相關(guān)。藝術(shù)家通過生活的沉淀,擁有的將不僅是感覺,而且是感悟；不僅是感受,而且是感動,由此將自身更深刻的生命體驗(yàn)融會貫通,賦予藝術(shù)語言意義和神采。
筆者:能否結(jié)合這次展覽談一談繪畫藝術(shù)的當(dāng)代性問題?
潘魯生:當(dāng)代藝術(shù)更注重觀念的表達(dá),如果說西方傳統(tǒng)造型藝術(shù)早在文藝復(fù)興時就達(dá)到了頂峰,東方藝術(shù)也有著自己的發(fā)展高度。就繪畫藝術(shù)而言,其當(dāng)代性不只在于無拘無束自由地表達(dá)思想,不只是更加創(chuàng)新更加多元,還要重視傳統(tǒng)藝術(shù)語言的繼承與轉(zhuǎn)化。在陶瓷彩墨的創(chuàng)作過程中,我嘗試著將變幻的符號語言與陶瓷釉色美感的融合,借以表現(xiàn)“萬象如在鏡中”的境界。其實(shí),許多作品的創(chuàng)作構(gòu)想和體驗(yàn),無法用具體的語言來言說表達(dá),所謂“道可道,非常道”。如果說陶瓷彩墨的傳承與轉(zhuǎn)化中,承載著一個鮮明的觀念,那正是“于墨海中立定精神,筆鋒下決出生活,尺幅上換去毛骨,混沌里放出光明”。
筆者:您經(jīng)常提到科學(xué)與藝術(shù)在當(dāng)代的結(jié)合,能否做進(jìn)一步的詮釋?
潘魯生:我始終認(rèn)為,藝術(shù)和科學(xué)絕非對立,是可以融合為一的。藝術(shù)和科學(xué)就像融合的球體,形成的是立體的智慧空間。就以陶瓷為例,我們的陶瓷史就是中國工藝史的重要組成部分,了解中國的陶瓷,也就能了解中國的歷史。因?yàn)樘沾墒侵袊拿魇钒l(fā)展和進(jìn)化中最有意思的一種容器,其中包含著巨大的社會內(nèi)容和歷史文化背景。中國的陶瓷既是達(dá)到了相當(dāng)高度的藝術(shù),也是非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)成果。就像陶瓷史論所評說的,陶瓷的兩大裝飾手段是釉色和紋飾,釉色是科技生成的產(chǎn)物,而紋飾是工匠手藝創(chuàng)造的記憶。歷史上我國陶瓷的第一個終極目標(biāo),就是希望燒得純粹一些。中國古人追求陶瓷的質(zhì)地之美,既是審美上對于純粹的追求,更需要工藝技術(shù)的支撐。藝術(shù)的減法離不開更加復(fù)雜有效的工藝。從古至今,藝術(shù)與科學(xué)顯然是一種互補(bǔ)的關(guān)系。
筆者:作為民藝專家、教育家和藝術(shù)家,這幾方面在您身上是如何有機(jī)統(tǒng)一的?
潘魯生:這是一個經(jīng)常被問到的問題,民藝是我的事業(yè),藝術(shù)是我的專業(yè),而教育是我的職業(yè),或許不能這樣簡單的分類,但事實(shí)上也應(yīng)該如此。這些年里工作忙碌,深入的田野調(diào)研、全身心投入的藝術(shù)創(chuàng)作等等,都需要付出更多的時間和精力。但無論是民藝、教育還是藝術(shù),都對我有著巨大的吸引力,又有一種責(zé)任感,看似不同的角色定位,其實(shí)又是一個有機(jī)的整體。
筆者:能否介紹一下您的當(dāng)代藝術(shù)展下一步去歐美巡展的計劃?
潘魯生:人到中年,我想這個年齡應(yīng)該是創(chuàng)作與交流并舉的時期。今年初本計劃在深圳關(guān)山月美術(shù)館舉辦個展,后因與中國設(shè)計大展時間沖突而放棄。在這期間桑弗先生提出應(yīng)有一個巡回展的計劃,從本地走向國內(nèi),由國內(nèi)走向國際,策展人計劃在歐洲、美州和非洲巡回展覽,包括當(dāng)代國瓷彩墨、魯班線墨、手藝裝置等系列。我期待這批具有中國語言的當(dāng)代藝術(shù)作品能夠受到國際評論家的關(guān)注。更希望就新近的創(chuàng)作進(jìn)行交流,在國際視野中探索中國元素、中國精神的表達(dá),研究和探討中國傳統(tǒng)藝術(shù)題材的當(dāng)代轉(zhuǎn)化和視覺語言的創(chuàng)新問題,在藝術(shù)傳承與創(chuàng)新中發(fā)揮自己的一分作用。
