一次偶然的機會，我在朋友的青瓷作坊見到一組以國畫為裝飾形式的青瓷作品，不禁一震。乍一看，布局得體，勾勒有法，釉彩和諧，淡妝濃抹，別有一番意味。問之，乃中國美院的博士蔣開發(fā)先生所作。我對蔣先生并不熟悉，經(jīng)一位龍泉的畫壇前輩介紹才互相認識。

　　蔣開發(fā)長得慓悍帥氣，留著滿腮的胡子，著裝講究民族元素，同時又具有現(xiàn)代生活的時尚感。剛見面，一股濃厚的藝術氣息撲面而來。他才思敏銳，談吐文雅，談笑間，上下五千年中華文化，中外八萬里藝術多樣性，娓娓道來，語境中儒雅之風盎然。

　　蔣開發(fā)6歲起隨父習畫，10歲時受金石巨匠錢瘦鐵令侄錢大禮先生啟蒙，后拜中國美術學院山水畫名師孔仲起教授為師，并得吳山明、童中燾、盧坤峰、周滄米等的親授和指點。他博學眾長，轉益多師，廣獵攝取，山水、花鳥、人物、書法、篆刻，樣樣精通。他沉浸于中國傳統(tǒng)藝術，立下了深厚扎實的傳統(tǒng)根基。旅居日本留學的13載，以中國多元現(xiàn)代畫走向世界，他注重實踐，更重視學院深造，考取日本國立琦玉大學藝術系碩士研究生。他不僅將中華文化向世界傳播推廣，而且以開放的胸襟、包容的心態(tài)，學習東洋書畫藝術，并巧妙地“拿來”，糅入自己的藝術作品。一草一木，一筆一畫，其中的筆情墨趣，躍然紙上，表達出獨具個性的藝術語言。開發(fā)君是位多才多藝的藝術家，癡迷于書畫之余，其音樂與舞蹈、唱歌與朗誦、體育與表演皆能，好像他就是為藝術而生，實乃我心中之偶像。

　　開發(fā)，就像他的名字一樣，永遠在不斷地進取與開發(fā)。他在日本獲得成功，回國后又考取了中國美術學院中國畫山水博士。在博導卓鶴君教授的細心親授下，他的畫藝又有了質(zhì)的飛躍，同時又在博導任道斌教授耐心系統(tǒng)的理論指導下，使蔣開發(fā)的藝術作品流露出更高的理論修養(yǎng)和藝術境界。其巨幅博士畢業(yè)創(chuàng)作《西溪煙霞圖》榮獲博士生畢業(yè)創(chuàng)作一等獎，從此蔣開發(fā)的藝術創(chuàng)造和理論研究的熱情一直不退！

　　最近，蔣開發(fā)博士又開始迷上了在龍泉青瓷上作畫。這似乎讓人感到很驚訝，放著好端端的宣紙不畫，非得在青瓷上作畫。開發(fā)君是一個能勇敢面對挑戰(zhàn)、堅韌頑強、睿智善悟的藝術家。他總會充分調(diào)動自己的潛能去沖刺底線，有著永不枯竭的創(chuàng)造力，不斷拓寬不同的材質(zhì)和不同的主題。之前他曾利用銅版紙畫中國畫，成功地克服銅版紙光滑生硬之特性，變“弱點”為優(yōu)勢，因材施墨，探索出一整套獨具個性的銅版紙繪畫技法，創(chuàng)作出一批精品力作，受到普遍好評。

　　這次，他又大膽地選擇了龍泉青瓷作為媒介和材質(zhì)，嘗試把中國書畫藝術與青瓷工藝進行有機稼接。開發(fā)君數(shù)次來龍泉，探索他的繪畫與龍泉青瓷的對話。我的朋友向我介紹，蔣教授一干起來就停不下，當天計劃要畫的青瓷活，當天一定要完成，有時會工作到深夜。我深深地被他的勇氣和精神所感動，心里油然產(chǎn)生敬意。

　　在龍泉青瓷上作畫并非易事，與在紙質(zhì)上作畫相比，在青瓷上作畫要解決幾個基本的問題。一是從平面到立體；二是從顏料到釉彩；三是從繪畫到工藝；四是從國畫審美與青瓷審美。在青瓷上作畫的技藝要素上可以在不斷的實踐中去獲得，而對其審美要素的認知上卻要從青瓷的價值內(nèi)核中去把握。開發(fā)君有著天才的創(chuàng)造力，幾次龍泉之行，創(chuàng)作了大量的青瓷作品，掌握了青瓷繪畫的藝術規(guī)律，繪畫與青瓷相得益彰。最近即將出版他的青瓷畫冊，我有幸先睹他創(chuàng)作的許多青瓷作品照片，感慨其作品猶如“橫空出世”，撼動人的情懷，推動青瓷創(chuàng)新。

　　綜觀他的青瓷作品，在各種立體的青瓷器型中，構圖隨形而出，隨勢收放，曲面角度，處處生機。線條運勢，如洪波流淌，酣暢淋漓，絲毫沒有因曲面而造成對運筆節(jié)奏的影響。釉彩運用上克服了瓷畫釉料與國畫顏料的性能差異性，呈現(xiàn)出深淺有度、濃淡相宜的良好效果。不用說畫在泥坯上的釉下彩繪在燒成之前看不出如畫在紙上能直觀的效果，而且還受到青瓷燒成的工藝制約，很難估計到燒成后的效果。但開發(fā)君對釉彩的處理有很強的駕馭能力，他的許多作品，都能將藝術糅入到工藝中，巧奪天工，達到了天人合一的境界。

　　繪畫入青瓷，最難處理的可能是如何處理裝飾形式與青瓷主客體之間的審美關系。龍泉青瓷自古以來好像就有審美約定，追求玉質(zhì)感的釉色為終極目標，并在宋元時期達到了青瓷藝術的巔峰。薄胎厚釉的工藝，溫潤如玉的精美釉色，簡潔典雅的造型，塑造了天人合一、圓滿中和等美學意境。龍泉青瓷的這些美學內(nèi)涵符合中國文人的審美價值取向。已故的國際陶協(xié)主席珍妮特贊揚說：“龍泉青瓷完美無暇的釉面成為世界陶瓷的標桿。”龍泉青瓷極講究陶瓷的本體語言，以造型釉色取勝，注重本身的材質(zhì)，歷史上多以素面或刻畫花為主要裝飾手法。許多青瓷藝人因此面對青瓷繪畫甚至不敢越雷池一步，生怕因為繪畫裝飾而影響青瓷審美的完整性。

　　蔣開發(fā)很明白面臨挑戰(zhàn)的難度，但他很執(zhí)著，很勤奮，很自信，也很謙虛。他說：“我的繪畫裝飾對青瓷本身而言只要不給青瓷減分就算很好了，要用繪畫裝飾形式給美輪美奐的如玉質(zhì)的青瓷再錦上添花，實在難上加難，我還需努力。”是的，很多人都不贊成在青瓷上繪畫，認為這樣有些吃力不討好或者畫蛇添足。當然這種擔心也不無道理。蔣開發(fā)有天生的開發(fā)創(chuàng)造的本性和能力，善于換位思考和攻堅克難，較為成功地解決了繪畫裝飾對青瓷傳統(tǒng)審美的矛盾。在他的作品中有一類是以青瓷為主體，裝飾形式為青瓷服務。這類作品突出青瓷的審美特征，往往寥寥數(shù)筆，簡潔大氣。構圖隨型，留出大幅度的空間，計青當黑；用彩隨釉，與青瓷釉色相適宜，清新淡雅，超凡脫俗，充分體現(xiàn)龍泉青瓷的審美特點。另一類作品則以青瓷作為繪畫所需的介質(zhì)，相當于國畫中的紙，更多地從國畫的角度去經(jīng)營，盡情地揮灑，讓青瓷工藝為繪畫服務，取得了在紙質(zhì)上無法表達的意想不到的效果，使其筆墨更加酣暢潤澤，意境深邃。更值得一提的是，開發(fā)君又大膽地在哥窯上進行嘗試，將哥窯的自然開裂和繪畫的別具匠心，巧妙地糅合，相得益彰。營造出了既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的肌理藝術效果。

　　龍泉青瓷在不同歷史階段有不同的裝飾特點，北宋的大寫意刻花裝飾，南宋簡潔典雅的素面厚釉裝飾和紫口鐵足開片裝飾，元、明的刻花、印花、鏤空、露胎、捏塑、點彩、粘貼等多種裝飾形式的綜合運用等留下了鮮明的時代特征。保持龍泉青瓷原有的這些技藝和風格是非遺傳承保護的基本規(guī)律，在一段時間里忠實地傳承傳統(tǒng)的技藝也是非遺傳承的首要任務。然“筆墨當隨時代”，龍泉青瓷在傳承的基礎上，也要不斷地創(chuàng)新發(fā)展，才能不斷激發(fā)人類的創(chuàng)造力，這也是非遺傳承的流變性原則。從這一點來說，開發(fā)君的青瓷繪畫實踐，是龍泉青瓷藝術傳承發(fā)展的需要，是適應人們對藝術多樣性的需求，是對青瓷裝飾藝術形式的豐富。

　　蔣開發(fā)對青瓷藝術裝飾形式的開發(fā)，緣于他對龍泉青瓷的喜愛，更緣于他對新領域的探索精神。我相信憑他的智慧、毅力和才情，一定會更有建樹，開發(fā)出一個青瓷新境。我也相信龍泉青瓷有像他這樣的藝術家的融入，青瓷藝術將會增添許多光彩，更加具有感染力。