一場展覽從策劃到展出，希望給觀眾展現(xiàn)的以及觀眾體會到的、思考的東西，往往會有很多意想不到的意義出現(xiàn)。中國當代藝術(shù)的發(fā)展與藝術(shù)市場的擴大緊密聯(lián)系在一起，原本是藝術(shù)家的對自身與世界的思考現(xiàn)今面臨著時代和市場的考驗。這個時代需要的藝術(shù)表達已經(jīng)拓展到多個層面，而這次"養(yǎng)玉承瓷"陶藝展邀請的陶藝家以及作品的選擇上體現(xiàn)了當代陶藝獨立、流暢、自由的表述方式。有美術(shù)學院的教授、海外歸來的藝術(shù)家、獨立創(chuàng)作的藝術(shù)家， 一系列作品展現(xiàn)的是一種新的當代“東方精神”，陶瓷本身固有的獨特語言與繪畫、材料、工藝結(jié)合在一起，演繹著濃濃的中國傳統(tǒng)情結(jié)，而表達方式又是極具現(xiàn)代感的藝術(shù)語言，此次展覽力求提供一個對話的平臺，讓觀眾有機會了解中國當代陶藝家通過內(nèi)心的直覺與情感進行的創(chuàng)作，并產(chǎn)生共鳴。
　　　當代陶藝創(chuàng)作群體比較多樣，美術(shù)院校背景的一批藝術(shù)家的作品往往更注重在學術(shù)性上的探討，中國美院教授劉正的釉上彩作品“驚蟄”系列，運用西方繪畫語言與構(gòu)圖方式，傳統(tǒng)的陶瓷工藝煥發(fā)了新的光彩，重要的是他在作品中表達的對藝術(shù)和生活的期許、困惑乃至救贖。“驚蟄”是中國二十四節(jié)氣的第三個，意思是天氣回暖，春雷始鳴，驚醒蟄伏于地下冬眠的昆蟲。晉代詩人陶淵明有詩曰：“促春遘時雨，始雷發(fā)東隅，眾蟄各潛駭，草木縱橫舒。”在劉正的作品中，被“驚醒”、“復蘇”的是一個個掙扎著試圖擺脫困擾，自我救贖的人物形象，破土而出的力量與層層束縛的力量對抗產(chǎn)生的糾結(jié)地張力，深深地觸動觀者的內(nèi)心。
　　陶瓷學院教授羅小聰卻選擇用傳統(tǒng)的釉下青花語言，來表達對中國山水的情有獨鐘。不同于傳統(tǒng)青花顏料的使用方式，用自稱為“剃青”的方式將版畫的風格用于瓷畫的創(chuàng)作，而青花作為釉下彩顏料在釉下又有一種流動性，層層暈染之下把中國畫的水墨精神融入到青花繪畫之中，藝術(shù)家對工藝技法的熟練掌握使其作品表達流暢自如，恰到好處的濃淡輕重，深深淺淺的藍色在瑩潤的釉面之下宛轉(zhuǎn)流動，把青花這個顏料所能表達的優(yōu)雅、深沉、輕靈、厚重等藝術(shù)特征都酣暢淋漓的體現(xiàn)出來。畫面將青山綠水、村落人家描繪地如中國文人的終極夢想“桃花源”般地優(yōu)美、迷人。
　　北大人文學院教授張國君的釉上彩作品“問山”，對中國山石意象的描繪充滿傳統(tǒng)水墨的韻味，優(yōu)雅、淡薄、清遠、寧靜，虛實相襯，既有奇石的情態(tài)特征，又充滿抽象意味，畫面細節(jié)的繪畫語言猶如喃喃自語般表達著藝術(shù)家的審美情懷。充滿文人氣息的畫面雖用陶瓷顏料繪制，卻把水墨和油畫的藝術(shù)語言融入其中，作品獨有一種悠然從容的意境，天地安寧、山水交融，我們仿佛聽見風鳴秋籟、水流潺潺、詩韻琴聲，如入物我兩忘的境界。
　　藝術(shù)家因為生活空間、美學教育等因素，其作品的面貌會呈現(xiàn)出全然不同的面貌，多年旅居意大利的朱迪創(chuàng)作的高溫色釉瓷板“喜馬拉雅系列”，雖然與其攝影作品呈現(xiàn)的面貌完全不同，但是表達的對自然的無比熱愛以及用抽象語言來傳達的藝術(shù)理念是相同的。他采用的陶瓷元素，運用高溫色釉將喜馬拉雅描繪的直入人心，“大面積的暖色和灰色銜接，濃重如焦墨的筆觸厚重如鐵，暗色山體和飛揚的云雪，油畫味十足；高溫釉特有的潤澤窯變，恢弘的氣勢是這一系列作品的標準符號” ，“朱迪的裝飾性很難定性，喜馬拉雅系列我們很容易看到審美的傳承，東方的西方的，過去的現(xiàn)代的，寫實的寫意的，但總有一些說不出的陌生和愉悅，絲毫沒有語言的不確定和躁動，而是靜宜的存在。——劉皖湘”，他的獨特視角另其作品呈現(xiàn)出一種恢弘大氣的面貌。
　　當我們看到青年陶藝家劉穎睿的瓷塑“憩”的時候，對蓬勃青春的贊頌體現(xiàn)在人物形象中，潔白細膩的瓷與青翠欲滴的青釉結(jié)合，釉色柔和淡雅，質(zhì)感如冰似玉，塑造的人物優(yōu)雅沉靜、充滿想象力，流暢的線條充滿張力。
　　解曉明的雕塑“禪意山水”，對中國山水的理解和表達固化在了一件件瓷塑作品中，小小的景致，卻有山水悠遠的意境。布局疏密有致，如行云流水，人物刻畫簡練又不失生動，悠然自得的情態(tài)躍然石上。猶如陶淵明的《桃園源記》中的詩意，“忽逢桃花林，夾岸數(shù)百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛” 將世外桃源的寧靜悠遠刻畫得生動傳神，群山之中的古木蔥蘢、云遠天高，還有漁人雅士在小橋流水、寧靜田園中的悠然自得。
　　青年陶藝家許潤輝近年來的作品呈現(xiàn)的清新、明亮的裝飾意味，逐漸形成了頗具個人風格的瓷畫作品。釉上彩瓷板畫“風雅”系列，運用多種技巧，畫面細節(jié)生動而韻味獨特。每個線條都有語言表述，流暢又富有力度，枝椏疏密有致，張揚著生機和活力。每個陶藝家對陶藝的注解是不一樣的，審美傳達和表達方式的獨創(chuàng)性非常重要，熱情和創(chuàng)造力是藝術(shù)家未來作品的基石。
　　黃有彬的瓷塑作品“頌”充滿生機盎然的趣味，俏皮靈動的小鳥立于山石之上，把鳥鳴歡暢的熱烈和喜悅傳達給我們，淡雅抒情的青釉的使作品多了一份寧靜的雅致。藝術(shù)家對自然之美的贊嘆猶如奏響的一曲歡歌，映入眼簾、流進心里，我們對青年陶藝家的未來充滿期許。
　　陶藝家們的自我表達，通過藝術(shù)作品本身和展覽方式呈現(xiàn)的出來，展覽期待高品質(zhì)的藝術(shù)作品能把當代陶藝創(chuàng)作的一面呈現(xiàn)出來，最重要的是展現(xiàn)藝術(shù)家的獨創(chuàng)性和學術(shù)性的表達，以及陶藝作品獨特的魅力。
　　展期：2013年6月22日——2013年7月5日
　　展覽地點：光與時光藝術(shù)空間（北京798藝術(shù)區(qū)紅石廣場707街）