華夏收藏網(wǎng)訊 畫家在宣紙上作畫，那是信手拈來、游刃有余，當(dāng)宣紙換成了瓷瓶，平面轉(zhuǎn)向了立體，水墨變成了釉料，對(duì)書畫家而言，無疑是進(jìn)入了另外一個(gè)藝術(shù)門類。然而，這樣一種跨界潮正在國(guó)內(nèi)興起，蘇州畫家正成為了這一藝術(shù)形式的探路者。
在瓷器上作書作畫，筆墨情趣大大不同于宣紙水墨，因?yàn)檫@種創(chuàng)作，往往是在不可預(yù)料中進(jìn)行的，不會(huì)有立竿見影的效果。必須等到近十幾道工序后，通過火的淬練，才能知道自己的筆墨能否成功，這樣的藝術(shù)真是一種折磨人的藝術(shù)。
然而，楊麗華卻愛上了這樣的“瓷器活”，此舉并非楊麗華心血來潮，這是埋藏在她內(nèi)心深處的一個(gè)夢(mèng)。這個(gè)心中的夢(mèng)想就是，讓同為中國(guó)文化遺產(chǎn)的中國(guó)書畫和中國(guó)瓷相結(jié)合，讓吳門水墨跨界青花瓷，共同去體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的雙重魅力。這個(gè)夢(mèng)，一做就是三十年。
一個(gè)畫家和兩種文化遺產(chǎn)
中國(guó)書畫，是東方世界的文化遺產(chǎn)之一，其將東方的精氣神融為一體，天地人集于一身，而青花瓷，在世界上就是中國(guó)的符號(hào)，數(shù)百年前就遠(yuǎn)渡重洋，受到世人的喜愛。
將青花與水墨碰撞結(jié)合，不僅需要畫好，還需要燒好，楊麗華說，畫家畫完是一個(gè)感覺，燒完又是一個(gè)感覺。水墨變成了釉料，對(duì)書畫者而言，無疑是一種跨界。“跨界”這個(gè)詞最早在西方藝術(shù)界出現(xiàn)，用以形容原本不相干甚至矛盾、對(duì)立的元素，從相互滲透到相互融會(huì)，從而產(chǎn)生新的亮點(diǎn)。而水墨和青花就是一對(duì)碰撞后能產(chǎn)生驚奇的元素。
據(jù)了解，水墨青花的燒制，要經(jīng)過合泥、成型、涂釉、燒悶等近十多道工序，尤其在釉料入窯時(shí)，氣候的溫度、濕度，泥質(zhì)、火候以及放的位置等都有著嚴(yán)格的要求，稍有閃失，便會(huì)全爐報(bào)廢。
在宜興和景德鎮(zhèn)，從40多歲開始，楊麗華就象一個(gè)小徒弟那樣一道工序一道工序地向老師傅請(qǐng)教，并在很短的時(shí)間掌握了各種基本要領(lǐng)，經(jīng)過一番刻苦的研究，1997年她終于成功地?zé)屏艘恢幻坊ㄆ�，在雪白滋�?rùn)的底色上，吳門水墨暈染下的梅花滋潤(rùn)鮮嫩，由綠白紫三色融成的花瓣上晶亮光澤，江西省陶瓷研究所所長(zhǎng)見之贊嘆不已，當(dāng)即聘她為研究所高級(jí)藝術(shù)顧問。
在楊麗華眼里，以前瓷器上的圖案都是由工藝美術(shù)師或陶藝師畫的，不是由畫家畫的。雖然都是藝術(shù)創(chuàng)作，但工藝美術(shù)師制瓷和書畫家畫瓷在理念上有一些區(qū)別，在技術(shù)的層面上也各有不同。陶藝家、工藝美術(shù)大師們?cè)谔沾傻倪\(yùn)用上、掌握上，特別是技術(shù)的把握上非常純熟，在技術(shù)上普遍勝于書畫家。但是，畫家畫瓷受人喜愛的最大特點(diǎn)就是，在創(chuàng)作時(shí)，能把創(chuàng)意和靈感直接帶到瓷器作品上來，使繪畫作品和瓷器融為一體，大大提升了瓷器藝術(shù)品的審美價(jià)值，體現(xiàn)出文化遺產(chǎn)的真正價(jià)值。
畫瓷的法門就是自在、隨性
墨分五色，瓷超十類，讓水墨和青花結(jié)合，需要掌握嫻熟的瓷上作畫技術(shù)，這對(duì)于畫家而言是一種很有難度的挑戰(zhàn)，對(duì)于楊麗華，這位頗有年歲的女畫家更是如此，楊麗華為何能從容跨界，創(chuàng)出讓人眼前一亮的藝術(shù)形態(tài)來呢。
“跟一些傳統(tǒng)陶瓷大師相比，我有一個(gè)優(yōu)勢(shì)，就是沒有那么多思維定勢(shì)，沒有任何禁忌和束縛。”在楊麗華看來，陶瓷在清代后所到達(dá)的高度，主要是在工藝上，如雕刻、粉彩等，但陶瓷藝術(shù)所能表達(dá)出的中國(guó)文化應(yīng)有的從容、淡定的境界，也就是瓷的本質(zhì)，并沒有完全發(fā)揮出來，只有陶瓷與繪畫完美結(jié)合，才能賦予陶瓷藝術(shù)新的生命。
楊麗華的成功得益于她那那深厚的國(guó)畫功底，生于1939年的楊麗華自幼酷愛書法，1977年，已是三個(gè)孩子母親的她進(jìn)入了蘇州市工藝美職大專攻花鳥畫，畢業(yè)后被分到蘇州工藝技校長(zhǎng)期從事美術(shù)教育，曾多次在國(guó)內(nèi)外展出交流獲獎(jiǎng)并被收收藏，作為吳門畫派的一員，楊麗華的作品以蟲草雀鳥之類的小物見長(zhǎng)，而這與瓷畫作品的主題茶具碗具等小器具是極相吻合的，這也使她很容易在國(guó)畫與瓷畫之間找到了一條連結(jié)的紐帶。然而，瓷畫和國(guó)畫畢竟屬兩個(gè)不同的畫種，光有國(guó)畫功底顯然是不行的。要把兩者融為一體，還需要一股子倔勁和闖勁。
在陶瓷界，青花釉里紅在瓷畫中的大面積運(yùn)用這也是一個(gè)高難度問題，因?yàn)�，在所有的顏色中，青花釉里紅溫度要求最高，達(dá)到1340度，稍微差錯(cuò)便會(huì)變形。盡管此種顏色發(fā)明于明朝，也曾有不少人試圖把它大面積運(yùn)用于瓷畫藝術(shù)上，但均未成功。而在楊麗華筆下，她數(shù)年鉆研，成功地把大塊大塊的釉里紅運(yùn)用于瓷畫藝術(shù)，她的《斗笠荷葉碗》，直徑36公分，碗體似風(fēng)中荷葉翻卷而成，碗口邊呈荷葉隨風(fēng)所動(dòng)之勢(shì)，形態(tài)自由奔放，葉上細(xì)微的紋絡(luò)清晰可見，通體施以粉青釉更顯清雅潔凈，碗中用陽刻技法雕刻出一朵荷花，更令人拍案叫絕的是花中央的那一點(diǎn)釉里紅，使整個(gè)作品有了靈性，活了起來。再看看她那件口徑達(dá)50厘米的《松壑云�！吠�，以瓷代紙，用傳統(tǒng)的國(guó)畫手法把林的幽靜、云的壯觀渲染得惟妙惟肖。楊麗華“征服”了陶瓷界，她是唯一一位入選《景德鎮(zhèn)陶瓷全集》的蘇州人，她制作的陶瓷《秋聲秋色》，獲得了中國(guó)工藝美術(shù)行業(yè)最高獎(jiǎng)——中國(guó)工藝美術(shù)精品獎(jiǎng)金獎(jiǎng)。
齊耳短發(fā)，著一襲素色長(zhǎng)裙，楊麗華根本看不出她的實(shí)際年齡，她和她的那些水墨青花一樣自在隨性，充滿著文化的溫潤(rùn)之感。
