2014年3月2日15時整，《st.art就地出發(fā)——中國當代陶瓷藝術國際大展》在北京今日美術館隆重開幕。此次展覽展出30余位藝術家的多維度的陶瓷藝術實踐作品。通過這些藝術實踐，聚焦陶瓷文化，呈現(xiàn)陶瓷藝術在當代語境下的創(chuàng)造力及對其身份的轉換。

　　藝術家龔循明的《溯源之冰川》，通過將陶瓷的材料特性、繪畫性、以及雕塑的空間性、觀念代入的時間性，共同探尋文化在本源層面的自然主義，同時對工業(yè)文明對生態(tài)的破壞展示了某種可能的結果：偽造的冰川成為消失的自然景觀的最后憑吊。藝術家沈少民以及藝術家蒼鑫的作品，分別作為兩類非常重要的藝術參照系，沈少民的作品《黃路燈》以及《我是我自己的結果》，分別使用了現(xiàn)成品方案和符號學方案，延續(xù)了沈少民一貫的詩性敘事的個人傳統(tǒng)，其作品將對舊文化的遺存與景德鎮(zhèn)作為陶瓷圣地在當下所呈現(xiàn)出的荒誕、悲劇色彩和強權特征納入批判。蒼鑫的《蒸化》選擇了一種神話學再表述的方式，對歷史與現(xiàn)實進行精神分析。藝術家黃巖的作品則體現(xiàn)出針對陶瓷本體性的邊界進行試探的方法論。藝術家崔迪的《逐》，則通過陶瓷作為泥土的另外一種形態(tài)的特征進行被強化的再表述，對文化殖民進行了演繹性反思。

　　以及藝術家許仲敏的《云梯》、扈海風的《一小時四十分鐘》、周先鋒的《陶瓷作為時尚的另一種方案》、張婧婧的《浮》、朱國東的《觀瀾》、耿雪的《靈昭寂滅》、戚彧《元界·天青》、馬紅娟的《呼吸的花瓶》、張玥的《馬爾塔的鷹》、鄭冬梅的《一花一世界》、周軍的《華麗的碎片》、齊冬根的《懷胎圖》等等，分別通過各種觀念手段的表達嘗試，呈獻給觀眾一系列完全不同于時下人們所認知的陶瓷藝術的樣式。

　　本次展覽還邀請到李伶美(韓國)、JUZ(澳大利亞)等國際陶瓷藝術家的加盟，他們作為中國當代陶瓷文化的參照系，觀眾將可以明顯地感受到不同文化在藝術思考和施行角度與層面的迥異。

　　策展人獨立學者子賀正欲通過《st.art就地出發(fā)》這個展覽，試圖對陶瓷在人類文化發(fā)生學層面進行重新考問，在繼承中國唯一學術傳統(tǒng)——立足當下，回溯“文”的本體性的方法基礎上，提出完全迥異于西方美學系統(tǒng)的文化當代性命題。

　　據(jù)悉此次展覽將延續(xù)至3月17日。