本報(bào)記者 李亦奕
雖然畫家畫瓷古已有之，但當(dāng)下畫家畫瓷規(guī)模之大，涉及范圍之廣，影響之遠(yuǎn)，是過去“淺絳彩”和“珠山八友”時(shí)期所不能比擬的，當(dāng)代畫家畫瓷已成為陶瓷繪畫界一種全新的現(xiàn)象，這種中國繪畫與陶瓷藝術(shù)的“強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合”，多大程度上提升了陶瓷的藝術(shù)品位？當(dāng)代陶瓷藝術(shù)究竟是以瓷為主還是以畫為主？一直是藝術(shù)家們爭論的焦點(diǎn)。
瓷以畫傳 畫以瓷傳
在中國的藝術(shù)發(fā)展史中，不只一次地出現(xiàn)這樣的藝術(shù)現(xiàn)象，即一旦有文人參與了某種古老的藝術(shù)形式，這種藝術(shù)必將得到長足的發(fā)展。“瓷最早還只是日用品，文人和瓷的結(jié)合是使之流傳下來的關(guān)鍵，再比如紫砂、古家具、園林等等，都是因?yàn)槲娜说膮⑴c給它們賦予了審美的因素，能夠流傳下來的經(jīng)典必定都是物質(zhì)和精神層面共存的。”中國國家畫院研究員王平說。
一些書畫名家嘗試著利用陶瓷這個(gè)新載體來體現(xiàn)自己的書畫藝術(shù)，這對(duì)于陶瓷繪畫而言是好事，陶瓷這個(gè)素材被用來創(chuàng)新的同時(shí)，陶瓷藝術(shù)本身的地位也被提高了。在十一屆全國美展上，陶瓷從以往的混展中專門獨(dú)立出來和漆畫一起有了專門的展區(qū)，這意味著官辦展覽已經(jīng)對(duì)陶瓷藝術(shù)有了重新認(rèn)識(shí)。此外，近幾年嘉德春、秋兩季拍賣都有陶瓷藝術(shù)品的專場，說明隨著畫家畫瓷這個(gè)群體的發(fā)展壯大，陶瓷藝術(shù)品市場也逐漸活躍起來。
景德鎮(zhèn)素有“工匠八方來，器成天下走”的美譽(yù)，一些知名藝術(shù)家的加入無疑提升了景德鎮(zhèn)陶瓷的價(jià)值。而對(duì)于當(dāng)今陶瓷藝術(shù)究竟是以瓷為主還是以畫為主的問題，中國人民大學(xué)教授陳傳席認(rèn)為畫家在瓷器上畫畫，價(jià)值就已經(jīng)超過了瓷器本身，“瓷以畫傳，畫以瓷傳”有著更大的意義。
畫家畫瓷的群體大致可分為三類：一是外地畫家親臨景德鎮(zhèn)千年瓷都實(shí)地作畫，如2000年張子康組織一線畫家來景德鎮(zhèn)進(jìn)行創(chuàng)作；二是畫家在自己所在地建立窯址，利用景德鎮(zhèn)的原材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，最有名、最典型的就是陳家泠在上海建的泠窯；三是把景德鎮(zhèn)的原材料(如素?zé)玫哪嗯骱桶滋?直接運(yùn)到畫家家中進(jìn)行創(chuàng)作，等畫好再運(yùn)回景德鎮(zhèn)燒制。
這其中不乏一些以手藝糊口的全職畫家。近幾年書畫市場不景氣，畫瓷熱為他們帶來了契機(jī)。
探索新材料 追逐新市場
宣紙換成瓷瓶，平面轉(zhuǎn)向立體，水墨變成了釉料，對(duì)畫家而言，無疑是進(jìn)入了另外一個(gè)藝術(shù)門類。廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)陶藝委員會(huì)主任左正堯說：“有的畫家的中國畫作品在市場上的售價(jià)很好，他們不存在生活、生存問題。他們更多是被瓷本身的魅力吸引，抱著嘗試新材料、體驗(yàn)燒制樂趣、拓展創(chuàng)作思維的心態(tài)進(jìn)行瓷畫的探索。”
不久前在龍泉青瓷博物館舉辦瓷畫作品展的吳山明說：“瓷畫難，在青瓷上作畫更難，畫家畫完是一個(gè)感覺，但經(jīng)過火的燒煉，窯變的過程，燒完又是另外一種感覺，有人做也有天成，這種不可控的神秘感帶給我極大的快感。”正是這種強(qiáng)大吸引力使吳山明不畏其難，自信繪畫的美定能在龍泉青瓷的釉面上體現(xiàn)出來。雖然開始在青瓷上作畫的創(chuàng)新嘗試，由于材料和經(jīng)驗(yàn)等的不足，燒制出來的作品效果很不理想。但通過一段時(shí)間的反復(fù)摸索，如今，他已基本把握在青瓷上繪畫的藝術(shù)規(guī)律，實(shí)現(xiàn)了工藝美與繪畫美的有機(jī)融合。
王平認(rèn)為，一開始畫家對(duì)瓷的屬性不熟悉，但近幾年，在一些畫家的反復(fù)實(shí)踐和藝術(shù)機(jī)構(gòu)的推動(dòng)下，畫家畫瓷已經(jīng)走過了第一步，有的畫家已經(jīng)完成了一些相對(duì)成熟的作品。“青瓷本身是以釉色取勝，但吳山明能在青瓷中作畫，并且和青瓷珠聯(lián)璧合，吳山明是人物畫的大家，再加上常年和基層的工藝大師交流學(xué)習(xí)，釉用得非常好，在藝術(shù)表現(xiàn)和繪畫能力上結(jié)合得非常完美。”王平說。
由于傳統(tǒng)的技藝和文脈沒有得到很好的傳承，在景德鎮(zhèn)，低端瓷器滿街都是，樣式單一化、模式化，缺少創(chuàng)意和創(chuàng)新。而畫家以其獨(dú)特的視角在瓷器上作畫，把中國畫的精華直接帶到瓷器作品上來，往往能產(chǎn)生意想不到的效果。王平說：“制瓷工人在藝術(shù)修養(yǎng)和能力上肯定有欠缺，那么畫家參與進(jìn)來，利用繪畫技能的優(yōu)勢(shì)能夠提升藝術(shù)瓷的整體形象和品位，從而帶動(dòng)陶瓷藝人審美意識(shí)的提高�？梢哉f，畫家畫瓷開啟了中國瓷器藝術(shù)的新風(fēng)氣。”
現(xiàn)在的高等藝術(shù)學(xué)府一般都設(shè)有陶藝系，除了研究陶的屬性，同時(shí)也強(qiáng)化繪畫能力的培養(yǎng)。“一些專業(yè)院校畢業(yè)的陶藝家創(chuàng)作的作品藝術(shù)性也很強(qiáng)，但總體而言人數(shù)不多，所以畫家的加入是一股生力軍。”王平說。
畫瓷不應(yīng)失了“瓷味”
畫家畫瓷取得一定成就后，也有不少人對(duì)他們提出質(zhì)疑。比如有些人就認(rèn)為“珠山八友”把現(xiàn)今的陶瓷繪畫藝術(shù)引上了一條不健康的道路，占絕對(duì)優(yōu)勢(shì)的以繪畫為主題的陶瓷創(chuàng)作，使一些老的工藝品種幾乎失傳，如斗彩、古彩、單色釉等等，國畫的圖式給陶瓷圖式帶來巨大沖擊。對(duì)此吳山明認(rèn)為，“珠山八友”把中國畫的技法與陶瓷繪畫的工藝相結(jié)合無疑是功不可沒的，但是把中國畫的畫法及圖式完全照搬到陶瓷上還是有其歷史局限性，現(xiàn)在的畫家應(yīng)該要有選擇、有思考地借鑒。要不失瓷器本身的瓷味。
在提升瓷器藝術(shù)品審美價(jià)值的同時(shí)，畫家畫瓷也有先天不足，并且充滿了挑戰(zhàn)。主要還是對(duì)工藝和材料不熟悉，沒有真正去了解材料和器型。“畫家們往往把原先在畫布上畫油畫、在宣紙上畫水墨的感覺和符號(hào)原封不動(dòng)的移植到器型上，甚至有的國畫家還在上面簽上名、蓋上章，印章甚至是畫上去的，這就違背了瓷器自然成型的藝術(shù)理念。”左正堯說，畫是平面的，瓷器是圓形立體的，在繪畫中要注重繪畫的連續(xù)性和它的立體表現(xiàn)，因?yàn)槊總�(gè)面看著都要漂亮。因此，在繪畫構(gòu)圖上和裝飾效果上，要有新的構(gòu)思才行，這對(duì)畫家來講是一個(gè)難點(diǎn)。
王平認(rèn)為，畫家在了解陶瓷的工藝和材料的同時(shí)，要考慮器型在人們心理上的認(rèn)知習(xí)慣，比如一件茶壺瓷器，雖然可能只做裝飾用途，但如果在上面畫上暴力的畫面，會(huì)讓人心里很不舒服。瓷器本身的器型和釉色就很漂亮，它需要畫家去錦上添花，而不是完全改變瓷器原有的樣貌和性質(zhì)。有的畫家會(huì)用顏料棒把瓷器表面涂上一層，蓋住原有的釉色，感覺也不好。個(gè)別畫家偶爾為之倒無傷大雅，如果大家都如此，畫家畫瓷就走錯(cuò)了方向。一件瓷器需要各種材料，燒制成型很不容易。有的畫家不管熟不熟悉，有沒有想法，拿來就畫，這樣就和一般的制陶工人沒有什么不同，只是把瓷當(dāng)做紙的代替品來畫，就沒有什么價(jià)值可言了。
“畫家畫瓷如果最終留下的只有畫，沒有技術(shù)的高度，沒有仔細(xì)研究什么圖式配什么器型，什么畫色與釉色相配合，在什么釉色中畫什么樣的題材，什么樣的器皿燒制成什么樣的窯變效果，那么，就不會(huì)從真正意義上提升陶瓷藝術(shù)的品質(zhì)。”左正堯說。
隨著瓷器拍賣市場行情一路走高，一些名家的瓷畫作品也屢屢被高價(jià)成交，因此出現(xiàn)了炒作瓷畫作品價(jià)格的現(xiàn)象。王平認(rèn)為：“這不利于瓷器市場的發(fā)展，一件瓷器作品的價(jià)格不應(yīng)該取決于是哪個(gè)畫家來畫的，而是要由瓷器本身的價(jià)值來定價(jià)。”
