本報記者 于娜 北京報道
聽到雕塑家馬軍正在北京的在3畫廊做一個“水墨”展覽的消息，既驚訝又疑惑，他以往的“新瓷器系列”是多么鮮明的反諷和自由。來到現(xiàn)場后發(fā)現(xiàn)，這次個展并沒有任何形式的水墨畫，而是基于畫廊已有空間進(jìn)行的一個規(guī)劃和設(shè)計，最后將整個空間做成了一件作品。
在馬軍的“新瓷器系列”雕塑作品中，轎車、香水瓶、口紅、可樂罐等眼下流行的西式消費(fèi)品，被他按照中國古瓷的方式去改造。身為70后的他覺得這其中蘊(yùn)含著一種危機(jī)，傳統(tǒng)價值觀漸漸被顛覆而我們無能為力。他覺得在古代中國，瓷器作為東方哲學(xué)精神象征的文化“輸出”，與西方消費(fèi)方式改造中國當(dāng)下生活的“輸入”，是不同歷史時段完全逆向的兩極。他把西方的現(xiàn)代消費(fèi)品按照中國古瓷的方式去改造，把它們做回古代去，有一種戲謔的成分。
從“新瓷器系列”到“水墨”并不突兀，馬軍兒時曾有研習(xí)古典中國畫和傳統(tǒng)書法的經(jīng)歷，之后又經(jīng)過美術(shù)學(xué)院系統(tǒng)的學(xué)院化學(xué)習(xí)。在“新瓷器”作品中也可以看到有歷史淵源的山水以及獨(dú)特的人物形象。
“水墨”突破性的創(chuàng)作，引來藝術(shù)圈的關(guān)注和討論。有批評家提出是否可以不允許觀眾進(jìn)入展廳，從而使得純粹的黑白空間最大限度保留，使得整個展覽的作品更圣潔一些。但也有人認(rèn)為允不允許觀眾進(jìn)入展廳在中國的語境中似乎不那么重要。策展人柴中建認(rèn)為，馬軍的水墨實(shí)驗(yàn)使一個純粹零度空間增加了敘事的可能，重新打開對水墨傳統(tǒng)書寫范式的可感性與可解性。對于整個作品，也許還可以引入“變量”進(jìn)行多度創(chuàng)作。
《華夏時報》：這次個展的名字為什么叫水墨？是要挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的水墨畫嗎？
馬軍：“水墨”的命名有過爭議，因?yàn)樗菀装讶司窒拊谒嫷亩x上，之所以用“水墨”命名這個展覽，是因?yàn)榭臻g里有三個元素，白墻、幾何體和墨池。水墨對白墻和幾何體的浸沒是作品里一個很重要的行為，是空間里最活躍的、動態(tài)的元素。水墨在這里僅僅是水墨本身，不附帶任何文化含義。因此不存在對傳統(tǒng)水墨畫的挑戰(zhàn)，只是像白墻、幾何體一樣，還原到水墨最原初的狀態(tài)而已。
《華夏時報》：從室外進(jìn)入這樣一個純潔的白色的空間時，讓人心里忽然有種不忍，有點(diǎn)憂傷，在你創(chuàng)作的空間里還存在著什么可能性？
馬軍：它是可體驗(yàn)的空間作品，需要人的介入、感知，和它產(chǎn)生互動。正因?yàn)樗旧砗芗兇猓@種純粹使得它同時又具有開放性，存在很多“變量”。比如前幾天暮春，一群朋友在展廳里的雅集，即是對空間和作品本身的介入。之后或許有舞蹈、行為、哲學(xué)對談等等。所以，這不是一個完成狀態(tài)下的作品呈現(xiàn)，而是不斷和空間、和人發(fā)生關(guān)聯(lián)的事件現(xiàn)場，它是不斷生長的作品。
《華夏時報》：你的“新瓷器系列”雕塑作品，無論在態(tài)度和表達(dá)上都已經(jīng)明確，“水墨”的創(chuàng)作同以往有什么關(guān)聯(lián)？
馬軍：很多人認(rèn)為我這次的作品和以往有很大的不同。但對我來說，這是一種自然而然的變化，它們共同構(gòu)成了我作品的發(fā)展脈絡(luò)，不管從氣質(zhì)上還是思維邏輯上，都是一個線索上的標(biāo)識物，念念成形的結(jié)果。這個展覽突破了作品與觀眾之間的互動關(guān)系，它的可體驗(yàn)性、不確定性、生長性都讓作品指向未知可能世界。
