陶瓷工藝長久以來都是中國文化的象征，傳承有序、技藝深厚。但清華大學美術學院教師、當代藝術家白明卻指出：恰恰是根深蒂固的傳統(tǒng)，讓產(chǎn)區(qū)藝人產(chǎn)生了審美惰性，阻礙了陶瓷藝術在當代進行創(chuàng)新。

    市場風向影響創(chuàng)作

    在白明看來，當代陶瓷為什么要創(chuàng)新，其實這并不應該是一個問題，藝術品最有價值的部分一定是獨特性。比如，當今的藝術品復制技術已經(jīng)相當高超，全國許多地方都出現(xiàn)了“繪畫村”，大量生產(chǎn)臨摹梵高等西方油畫大師的畫作。但無論這些畫作有多像，價格也頂多只有幾百元，相對原作價格，是小巫見大巫了。不過，一轉到陶瓷上，人們往往就糊涂了，常常認為越像就越精彩，而且，越像價格也就越高。

    什么阻礙了陶瓷工藝創(chuàng)新?

    實際上，就像白明所說，從美學角度上講，清代陶瓷遠遠不如前代，相反地，彩陶、漢罐、秦俑或者宋瓷，美學價值都比清代官窯要高，現(xiàn)在的拍賣價格卻低得多。這種市場上忽視陶瓷藝術價值的現(xiàn)象，讓作為藝術家的白明直呼看不懂：“連古董都這樣，何況當代陶瓷?”

    市場的風向，直接影響到了藝術家的創(chuàng)造。白明介紹，像景德鎮(zhèn)或是宜興這樣的手工業(yè)城市，歷史上很早就有了國際影響。對于這些地方的陶瓷，社會上有很多的追隨者。也就是說，傳統(tǒng)樣式的陶瓷已經(jīng)有了很大市場。要讓產(chǎn)區(qū)的藝人們拋棄原有市場，去進行創(chuàng)新，這對于手工藝人來說要求就太高了。

    審美惰性阻礙創(chuàng)新

    比市場因素更深一層的，是產(chǎn)區(qū)藝人心理上的審美惰性。白明認為，不是這些藝人真的不想創(chuàng)新，而問題是，他們因為長久以來養(yǎng)成的審美惰性，已經(jīng)不知道哪些地方需要創(chuàng)新。“他們就像種菜的農(nóng)民一樣，時間長了，對種菜有感情，豐收時心情很美妙，看著田里的菜，就能想到明天會怎么樣。對于改變，他們是不放心的。”由于傳統(tǒng)陶瓷產(chǎn)區(qū)一直沿襲師傅帶徒弟的傳承方式，使得藝人們逐漸依賴固有的審美，認為傳承只是將樣式和工藝傳統(tǒng)沿襲下來。

    什么阻礙了陶瓷工藝創(chuàng)新?

    然而，他們忽略了一點：哪怕技術再熟練，也難以上升到藝術家的層面，頂多是個熟練工匠。實際上，工藝與藝術的區(qū)別在漢語的表達中就已給出了答案。工藝，工在先藝在后;藝術，藝在先術在后。“工”是指勞動、技能，具有可重復性，是技術的層面。“藝”包含思想、創(chuàng)造，具有不可重復性，是修養(yǎng)的層面。“工”的比重越大，“藝”的含量就越小。工與藝本無高低之分，更無貴賤之別。只是“工”能普及，從業(yè)門檻低，從業(yè)人眾;“藝”難普及，從業(yè)門檻高，從業(yè)人少而已。“其實，稍微站遠一點，站高一點，就能想通這個問題，但許多人身在其中，就是想不明白。”白明嘆息。

    將關注焦點集中在陶瓷的紋樣和工藝特征上，不僅是產(chǎn)區(qū)藝人的習慣，也是如今陶瓷學術界的習慣。“很多學者只是將作品的特征進行歸納，卻沒有觸碰背后的東西，也就是說，為何那個時代會流行這種東西?”白明指出，以往的陶瓷藝術品，都跟時代背景緊密相關。比如，在宋代，宋徽宗等最高統(tǒng)治者的文化水平很高，許多官吏也都是文化名人。在他們的眼光下，能流傳下來的陶瓷藝術品水準就較高。宋代的五大名窯，大多是單色釉，除了造型以外，沒有太多發(fā)揮裝飾的空間，但依然顯得高貴。另外，從考古學的角度上看，陶瓷斷代也是以藝術風格為重要標準，而藝術風格恰恰是那個時代獨有的，在那個時代是最新穎的。反觀今天的陶瓷藝術品，時代的傾向性并不明顯。這些問題，都需要學者進行研究，并指出其弊病。