但是除這些印象以外，瓷土還潛在了許多泥土沒有表達出的效果，而我就是想把瓷泥的泥性表達出來。我的作品所想展示的是泥土本身的狀態(tài)與質(zhì)感，而制作青白釉的原因之一是因為青白釉顏色比較純，并不花哨，不僅可以很好地展示出作品的器型，更能純粹地表達泥性，而不像釉里紅或是粉彩瓷器，后兩者更注重于陶瓷表面的裝飾性，不那么著重于瓷器的本質(zhì)。我創(chuàng)作青白釉的另一個原因是，在景德鎮(zhèn)燒制出著名的元青花的前350年，陶工們已經(jīng)開始大量使用青白釉制瓷。所以，我的制作也是基于對景德鎮(zhèn)歷史的學(xué)習(xí)。
在制作一個陶瓷之前，我會這樣思考：“這個材料會帶給我什么，而我又能賦予這個材料什么？”就像是我與陶瓷的一種交流對話。我希望我燒制成的作品，單純、樸素，但從其作品表面的肌理、留痕，能讓人感受到藝術(shù)家創(chuàng)作的心境和激情。
最近我剛回復(fù)一位來自巴西的日本籍藝術(shù)家的郵件，她被朋友們告知“成為一名陶藝家是很艱辛而且并不好謀生的職業(yè)”，她想聽聽我的看法。我的回答是：“如果把用從事藝術(shù)或是陶藝家的想法看做成是謀生的手段，這是不對的。你應(yīng)該去享受自己選擇的事業(yè)，并去愛它；你會看到其他的人慢慢地也開始對你所付出的事情提起興趣，之后你就能尋找到供你選擇的意義。你要去尋找是什么讓自己感興趣，慢慢地你可能會感覺到是陶瓷在創(chuàng)造你的生活。”
安田猛：我個人的經(jīng)驗并不能代表所有的“景漂”族們，不過我能確定，來景德鎮(zhèn)創(chuàng)作的人們都有一種大開眼界的感受，他們在這樣一個為瓷而生的城市中受益并精彩地創(chuàng)作著。
輝煌的歷史已鑒證，景德鎮(zhèn)毫無疑問地曾是中國文化符號的代表之一。但這種文化符號隨著時間慢慢地消失掉。現(xiàn)實是，景德鎮(zhèn)已一度不再是以前那個有著最大規(guī)模和最好瓷器的代名詞，正在中國和世界的視野中逐漸變淡了。但是近十來年，新的運動開始了，特別是近五六年。不像之前工業(yè)化生產(chǎn)一樣，景德鎮(zhèn)正慢慢變成陶瓷文化的中心。我相信，這將是景德鎮(zhèn)未來所呈現(xiàn)的面貌。
景德鎮(zhèn)是陶藝家的天堂
我被景德鎮(zhèn)的魅力所吸引，這里成千上萬的陶瓷作坊每天都在迸發(fā)鮮活的創(chuàng)意，空氣中彌漫著蓄勢待發(fā)的無限能量，傳統(tǒng)被不斷打破又重建，景德鎮(zhèn)簡直就是陶藝家的天堂！
安田猛陶瓷作品
彭春蘭：您最早是怎么知道景德鎮(zhèn)的，從最初的認知到愛上景德鎮(zhèn)是一個怎樣的過程？景德鎮(zhèn)對您而言，是什么樣的魅力深深吸引了您？
安田猛：像大多數(shù)愛陶瓷的人一樣，我在開始接觸陶瓷時，就已關(guān)注了很多博物館和書籍里的景德鎮(zhèn)瓷器和歷史文化了。
2003年，應(yīng)中國美術(shù)學(xué)院邀請，我作為英籍日裔陶藝家為陶藝系學(xué)生授課，這是我第一次來到中國。在中國美院讀博的香港藝術(shù)家鄭祎，邀請我到景德鎮(zhèn)來看看，在李見深的三寶陶藝村住了幾天。那年秋天，我受邀參加在景德鎮(zhèn)舉辦的陶瓷國際藝術(shù)研討會，第二次來到景德鎮(zhèn)。在研討會上，鄭祎和我達到了一種共識：在這座世界著名的陶瓷之都，建立一個提供給國際藝術(shù)家駐場及文化交流的機構(gòu)，以利于國內(nèi)外藝術(shù)家的交流融合。這個平臺，就是現(xiàn)在景德鎮(zhèn)頗有名氣的樂天陶社。當時我已經(jīng)被景德鎮(zhèn)的魅力所吸引，這里成千上萬的陶瓷作坊每天都在迸發(fā)鮮活的創(chuàng)意，空氣中彌漫著蓄勢待發(fā)的無限能量，傳統(tǒng)被不斷打破又重建，景德鎮(zhèn)簡直就是陶藝家的天堂！我欣然答應(yīng)，并于2004年重返景德鎮(zhèn)擔(dān)任樂天國際陶社的藝術(shù)總監(jiān)。那年，我已經(jīng)60歲了。
選擇景德鎮(zhèn)作為我后半生事業(yè)和創(chuàng)作之地，還有兩個重要原因。其一，在來景德鎮(zhèn)的前幾年，我就開始在我英國的工作室里用瓷土這個材料。我認為我可以更好地在景德鎮(zhèn)用這種材料，也想嘗試不同的瓷土，特別是景德鎮(zhèn)的瓷土。其二，在景德鎮(zhèn)讓我看到我年輕時在益子町的影子，在那里成長過我感到很幸運，沒有很多人有這樣的幸運在對的時間、對的地點,嘗試著新的被接受的事物,而我卻經(jīng)歷過。
我相信我的預(yù)見是對的,今年已是我在景德鎮(zhèn)的第10個年頭,我用了7年來建設(shè)樂天陶社。2011年,我和我的英籍夫人弗麗斯蒂·阿里芙以及中國的熊白煦女士共同成立了紅房子工作室。3年來，我看著一批批年輕的陶藝家用青春的血液和想法在這兒扎根成長,就像自己又一次經(jīng)歷著青春般的朝氣蓬勃。
文化交叉碰撞迸發(fā)新的光芒
文化的交叉碰撞，最易產(chǎn)生新的光芒。年輕的陶藝家更需要了解世界陶瓷藝術(shù)的發(fā)展趨勢，從中得到啟迪，接受新的創(chuàng)作路徑，來豐富自己。
安田猛在創(chuàng)作
彭春蘭：日本、英國、中國，您生活過的這三個國家，其陶瓷在世界陶瓷中都是極具光彩的。經(jīng)歷了中西方文化的交融與碰撞，您有什么樣的感悟可以與我們分享？
彭春蘭：日本、英國、中國，您生活過的這三個國家，其陶瓷在世界陶瓷中都是極具光彩的。經(jīng)歷了中西方文化的交融與碰撞，您有什么樣的感悟可以與我們分享？
安田猛：1973年，我離開日本到第一次工業(yè)革命的產(chǎn)生地英國，是想去看看西方世界，體驗不同的生活。為了走出原有的日本文化模式影響，后來我長期定居英國，并娶了同是陶藝家的英國太太弗麗斯蒂·阿里芙，在全然不同于亞洲的歐洲藝術(shù)氛圍中進行了30多年的陶藝探索和教學(xué)。
但我發(fā)現(xiàn)英日兩國瓷文化差異太大，很難找出共同點。直到有一次去韓國旅游，發(fā)現(xiàn)韓國的瓷器和日本的瓷器在文化上同出一脈，雖然也有小小的不同，卻真正體現(xiàn)出瓷的本性之美。這個發(fā)現(xiàn)讓我覺得震撼，我意識到其實我更需要了解亞洲的東方文化。
西方人對陶瓷的真正認識還要從中國元青花的引入為開始，在此之前并沒有對材料藝術(shù)產(chǎn)生任何的深入理解和欣賞。日本對陶瓷文化興趣的發(fā)展還需歸功于中國，日本人對傳統(tǒng)和現(xiàn)當代陶瓷的理解和欣賞都是在日本國里很重要的文化符號之一。依此看來，西方和東方對于陶瓷的理解是在不同的層面和層次上的。
在我看來，文化的傳承并不是通過單一的直線路徑完成的，而是通過許多新的文化運動的循環(huán)更迭。每個國家和地區(qū)都有自己特有的發(fā)展節(jié)奏和路徑，既要做與他國的橫向比較，但更應(yīng)尊重歷史的客觀發(fā)展規(guī)律。而文化的交叉碰撞，最易產(chǎn)生新的光芒。年輕的陶藝家更需要了解世界陶瓷藝術(shù)的發(fā)展趨勢，從中得到啟迪，接受新的創(chuàng)作路徑，來豐富自己。幾十年來，我從日本到英國再到中國景德鎮(zhèn)，就是希望在東西方的藝術(shù)碰撞中尋找到屬于自己的藝術(shù)語言。
藝術(shù)價值源于對生活的感悟
景德鎮(zhèn)正慢慢變成陶瓷文化的中心。來景德鎮(zhèn)創(chuàng)作的人們都有一種大開眼界的感受，他們在這樣一個為瓷而生的城市中受益并精彩地創(chuàng)作著。
彭春蘭：陶藝是需要張揚個性的藝術(shù)，作品承載著藝術(shù)家的靈魂，因而從事陶藝不是簡單的生產(chǎn)者，而理應(yīng)是追求藝術(shù)價值的創(chuàng)造者。您覺得作為創(chuàng)造者，創(chuàng)意、創(chuàng)新的靈感來自哪里？
彭春蘭：毫無疑問，您已經(jīng)成為成千上萬“景漂”隊伍中頗具代表性的人物。在這里生活了10年，您對景德鎮(zhèn)這座城市和景瓷，有了一份怎樣的感情？
安田猛：藝術(shù)價值并不是來自昂貴的材料，也不是來自復(fù)雜的工藝。我在創(chuàng)作上的靈感來源于很多生活中的感受，從自我學(xué)習(xí)的興趣點，突然間對某些人與事物的感受等。
我在來景德鎮(zhèn)的前五年就開始使用瓷土創(chuàng)作，而在之前40多年間一直從事陶藝創(chuàng)作。我認為在陶瓷的表達中，泥土，包括陶土，有很多沒有表達出來的藝術(shù)形式。而瓷器通常給人的印象是燒制完成之后“硬化”以及瓷器的細致度，瓷器可以做出非常精細的圖案和能被人感知的通亮度。
但是除這些印象以外，瓷土還潛在了許多泥土沒有表達出的效果，而我就是想把瓷泥的泥性表達出來。我的作品所想展示的是泥土本身的狀態(tài)與質(zhì)感，而制作青白釉的原因之一是因為青白釉顏色比較純，并不花哨，不僅可以很好地展示出作品的器型，更能純粹地表達泥性，而不像釉里紅或是粉彩瓷器，后兩者更注重于陶瓷表面的裝飾性，不那么著重于瓷器的本質(zhì)。我創(chuàng)作青白釉的另一個原因是，在景德鎮(zhèn)燒制出著名的元青花的前350年，陶工們已經(jīng)開始大量使用青白釉制瓷。所以，我的制作也是基于對景德鎮(zhèn)歷史的學(xué)習(xí)。
在制作一個陶瓷之前，我會這樣思考：“這個材料會帶給我什么，而我又能賦予這個材料什么？”就像是我與陶瓷的一種交流對話。我希望我燒制成的作品，單純、樸素，但從其作品表面的肌理、留痕，能讓人感受到藝術(shù)家創(chuàng)作的心境和激情。
最近我剛回復(fù)一位來自巴西的日本籍藝術(shù)家的郵件，她被朋友們告知“成為一名陶藝家是很艱辛而且并不好謀生的職業(yè)”，她想聽聽我的看法。我的回答是：“如果把用從事藝術(shù)或是陶藝家的想法看做成是謀生的手段，這是不對的。你應(yīng)該去享受自己選擇的事業(yè)，并去愛它；你會看到其他的人慢慢地也開始對你所付出的事情提起興趣，之后你就能尋找到供你選擇的意義。你要去尋找是什么讓自己感興趣，慢慢地你可能會感覺到是陶瓷在創(chuàng)造你的生活。”
安田猛：我個人的經(jīng)驗并不能代表所有的“景漂”族們，不過我能確定，來景德鎮(zhèn)創(chuàng)作的人們都有一種大開眼界的感受，他們在這樣一個為瓷而生的城市中受益并精彩地創(chuàng)作著。
輝煌的歷史已鑒證，景德鎮(zhèn)毫無疑問地曾是中國文化符號的代表之一。但這種文化符號隨著時間慢慢地消失掉�，F(xiàn)實是，景德鎮(zhèn)已一度不再是以前那個有著最大規(guī)模和最好瓷器的代名詞，正在中國和世界的視野中逐漸變淡了。但是近十來年，新的運動開始了，特別是近五六年。不像之前工業(yè)化生產(chǎn)一樣，景德鎮(zhèn)正慢慢變成陶瓷文化的中心。我相信，這將是景德鎮(zhèn)未來所呈現(xiàn)的面貌
