記者：很多人都會認為你是將油畫搬到了瓷器上，對此你本人如何看待？
  章朝輝：我是學油畫出身，又在景德鎮(zhèn)學院從事油畫教學，很長一段時間我都在探索，如何在陶瓷上表現(xiàn)五彩斑斕，后來我發(fā)現(xiàn)了高溫色釉。
  但是，油畫創(chuàng)作會不斷涌現(xiàn)靈感，可以反復修改、潤色；而顏色釉是火的藝術，每件作品都要經(jīng)過1300℃煅燒完成，中間有個期待過程，這需要了解顏色釉的料性和豐厚的藝術經(jīng)驗。
  記者：景德鎮(zhèn)陶瓷工藝種類繁多，為什么選擇顏色釉？
  章朝輝：提到景德鎮(zhèn)陶瓷，人們首先想到的是“白如玉、薄如紙、聲如磬、明如鏡”，是素雅的。我希望改變這種印象，顏色釉恰好符合我追求的華美、炫目。一開始陶瓷都是單色釉，到明清逐漸豐富起來，至今市場上的顏色釉可以任意選擇。而且，顏色釉真正體現(xiàn)火的藝術，它經(jīng)過高溫煅燒，充滿神秘和未知感，體現(xiàn)作者的創(chuàng)新追求，通過顏色釉窯變能夠很好地表現(xiàn)我的藝術觀。
  中國歷史悠久，文化豐富，在陶瓷上絕不只是畫中國畫式的梅蘭竹菊、八仙、高仕等，我們應向現(xiàn)代藝術家學習，如谷文達把漢字運用到當代藝術中放大，張藝謀把濃郁的東方元素在影視中放大，因此，在陶瓷繪畫上也啟發(fā)我去探索東方元素的解讀方式――于是，我想到了中國老屋、京戲，并且，我還想到了顏色釉這個極具表現(xiàn)力的材料。
  任何一種繪畫藝術掌握其材料性能（工藝）固然重要，但更為重要的，是藝術家后天的修養(yǎng)才能決定作品格調的高下，窯變是門獨特的材質，也正是因其令人嫵媚，而更讓我癡迷。
  記者：在創(chuàng)作題材的選擇上，你選擇了老屋和國粹京劇，這種選擇的動機是什么？
  章朝輝：上個世紀九十年代末，我在景德鎮(zhèn)發(fā)現(xiàn)了陶瓷這一載體，就想把我迷戀的色彩放到陶瓷上。我選擇了沒人走過的傳統(tǒng)銜接現(xiàn)代的創(chuàng)新路，而選擇了老屋和京劇這類民族題材。我認為老屋和京劇是中國傳統(tǒng)文化的符號，并且，我小的時候住的是老屋，村里還有戲班，排演贛劇、京劇，畫這些也覺得親切。
  尤其，戲曲形象本身具有極強的感染力，獨特的場面、布景、程式裝扮，色彩濃艷，造型夸張，我把陶瓷色釉窯變色彩、繪畫與戲曲形象有機地結合起來，就像演奏交響樂，極具想象空間魅力。因此，創(chuàng)作窯變“國戲”系列，都是屬于自己的心靈戲臺，是我對社會歷史與現(xiàn)實人生的交織與疊印。
  記者：可藝術界有些同仁認為你的畫風是綜合裝飾。
  章朝輝：我不這樣認為。綜合裝飾停留在工藝美術層面，單純追求裝飾性。顏色釉對我而言只是一種材料，我能把繪畫元素注入到高溫色釉中，追求把窯變的畫面意境和藝術趣味結合起來，為此我提出了“當代高溫色釉繪畫學”這一全新概念，而且希望能把它發(fā)展成一個藝術流派。
  陶瓷與其他美術種類相比，它是一門真正的融合自然藝術，它集宇宙的水、火、土、氣于一體，包含著中國古人“天人合一”的禪宗理念，講究“物我合一”主體與客體在共鳴中同生，一件好的陶藝作品應是心靈的揭示，對自我認知覺悟，讓賞者得以借造化而神游，這一理念貫穿了中國傳統(tǒng)美學原則，中國人講求“畫外功夫”，做陶也如此，如何理解這種功夫？每個人的答案都是不同的，我只是借用李菊生教授的話“藝為賞者識”來回答。 （當陶藝）
章朝輝
  1971年出生，江西浮梁人。1995年畢業(yè)于江西師范大學藝術學院，現(xiàn)任教于景德鎮(zhèn)學院美術系。景德鎮(zhèn)十大杰出青年、景德鎮(zhèn)美術家協(xié)會理事、中國美術家協(xié)會江西分會會員、中國工藝美術學會會員，主張建立高溫顏色釉繪畫學。