昨日，正在天藝美術館一號館舉行的“藝叢拾趣”朱常棣、萬一賓、張自啟作品展，吸引了眾多藝術迷的關注。展覽現(xiàn)場不僅展出了這三位知名畫家的宣紙水墨作品，還獨具匠心地展出了三位名家在瓷器上創(chuàng)作的瓷畫作品。昨日記者在采訪中發(fā)現(xiàn)，作為中國藝術重鎮(zhèn)，成都書畫藝術家們在潛心創(chuàng)作宣紙書畫精品同時，也在不斷嘗試藝術新載體。如將自己的作品繪在瓷器上，創(chuàng)作全新的瓷畫作品。這些藝術家的新嘗試也引來嗅覺靈敏的藏家爭相關注，名家瓷畫也成為藏家眼中的香餑餑，瓷畫收藏漸成氣候。

    名家瓷畫與國畫交相輝映

    “藝叢拾趣”展覽現(xiàn)場除了展出了名家們的宣紙水墨代表作，還展出了他們最新創(chuàng)作的近百件瓷畫展品。畫家在宣紙上作畫信手拈來、游刃有余，而當宣紙換成瓷瓶，平面轉向立體，水墨變成釉料，這對書畫家而言，無疑是進入了另外一個全新的藝術門類。記者看到，這些瓷畫是在海洋貝殼燒制的高檔貝殼瓷上創(chuàng)作。栩栩如生的花鳥瓷畫，靈動悠然的山水瓷畫，富有筆墨情趣的人物瓷畫……每件作品都是經過藝術家們多次嘗試、反復揣摩適應海瓷特性而創(chuàng)造出來的全新藝術精品，與名家作品一同展出別有韻味，相映成趣。

    濃園國際藝術村董事長楊麗告訴記者，名家們很多完成繪畫的海瓷都因燒制過程中不可完全避免的破損率而放棄。每一件作品都是經過制坯、繪畫創(chuàng)作、施釉、窯燒過程后難得的精品。她說，不同于普通繪畫展覽方式，此次展覽不僅從藝術高度帶給觀眾一次提高國畫鑒賞能力的契機，還推廣了名家瓷畫。

    藝術家全面參與瓷畫制作

    展覽現(xiàn)場不僅有裝飾性很強的瓷瓶畫、瓷板畫，還有茶具、餐具等實用性很高的生活品。把玩茶具，真讓人愛不釋手，楊麗拿著一只茶壺，笑著向記者介紹說，這些書畫名家在瓷畫領域的探索已非僅僅停留在“玩玩而已”的層面。原來買瓶子、畫瓶子的階段基本已過去，名家們現(xiàn)在逐步參與作品制作全過程，這樣，書畫家在瓷器上繪畫就不是單純的繪畫移植，嚴格意義上說創(chuàng)作這些作品也是在做一件雕塑。

    創(chuàng)作了100余件瓷畫作品的知名花鳥畫家郭汝愚告訴記者，藝術家轉換載體最大難點在技術，但技術可以傳承，而藝術是靠先天和后天合成的，具備藝術真功夫，才能在載體轉換后作品同樣有豐富內涵。他說，書畫家進行瓷畫創(chuàng)作，主要目的是藝術探索，“相比紙上繪畫，瓷畫更難。瓷畫不僅需要畫好，還要燒好，畫家畫完是一種感覺，燒完又是一種感覺。為達到燒成后理想的效果，需要大量實踐并總結經驗。”郭汝愚說，在瓷器上作畫和在紙面上作畫完全不同，瓷器是圓的，在繪畫中要注重繪畫的連續(xù)性和立體表現(xiàn)，要讓每個面看上去都漂亮。因此，在繪畫構圖上和裝飾效果上，要有新構思才行，這對畫家來講也是一個難點。瓷藝畫不同于平面創(chuàng)作，十分強調立體感，因此，畫家需要大膽創(chuàng)造，多次嘗試，以求畫面與瓷器完美結合。

    名家瓷畫文氣足有收藏潛力

    有人這樣比喻畫家畫瓷：陶瓷匠人在瓷上繪畫，就像是穿在普通人身上的衣服，它起到的是裝飾作用；而畫家畫瓷，更像是一件衣服穿在模特身上，模特的作用是突出衣服。“瓷畫是現(xiàn)在收藏市場的新寵，此次展出的瓷畫作品均已經名花有主了。”楊麗向記者透露，由于瓷畫創(chuàng)作難度比宣紙水墨畫大，所以定價大致是畫家潤格費的1倍至2倍。為了讓藝術品走進觀眾生活，濃園特別邀請藝術村50余位藝術家創(chuàng)作了一批生活實用性瓷畫，滿足不同需求的藝術愛家。記者發(fā)現(xiàn)，展覽展出的瓷畫不僅讓人愛不釋手，價格還很親民，這些原創(chuàng)作品價格從幾百元到幾萬元不等，相對于名家大尺幅作品來說價格“溫柔”了很多。

    “名家瓷器畫家與傳統(tǒng)工匠不一樣，具有較高文化藝術修養(yǎng)和美術功底的名畫家，雖然在陶瓷制作方面有所欠缺，但作品出來反而更有文氣、不匠氣。”業(yè)內人士向記者透露，本土書畫家創(chuàng)作實力全國公認，如今這些書畫家更在藝術創(chuàng)新上走在全國前列。據(jù)業(yè)內人士介紹，本土書畫名家不約而同地涉足瓷畫領域，讓自己的藝術煥發(fā)新的活力。譚昌镕、戴衛(wèi)、彭先誠、秦天柱、郭汝愚、葉瑞琨、蔡寅坤等本土名家，紛紛將瓷器作為自己創(chuàng)作載體。