瓷做的鬼片《海公子》
《海公子》為當代陶瓷創(chuàng)作提供了新思路。用影像方式呈現(xiàn)陶瓷雕塑，所有造型、紋理、光澤，甚至是瓷器的呼吸感都能在1080p的畫面中充分展示。
海公子的舌頭探入張生的鼻孔，所到之處內臟躁動，鮮血沿著清亮的軀體滑落，瓷器破裂的聲音回蕩在整個小島……
若是有展覽分級制度，“海公子——耿雪個展”怕是要被列入限制級。在零藝術中心的展覽現(xiàn)場也確實有這樣的提示：兒童需在成人陪同下入場。
“情色、暴力、唯美、神經質”，“后背發(fā)涼”，“有種病態(tài)的美”……藝術家耿雪的新作品《海公子》收到太多類似評價。被《海公子》的陰郁氣質吸引，參觀者站在大屏幕前欲拒還迎，女人們用手遮住眼睛，卻忍不住透過指縫小心地瞄上幾眼。在中央美術學院美術館里，《海公子》是一個獨立的世界。
《海公子》是蒲松齡《聊齋志異》中的一個故事。張生泛舟獨游小島，艷遇嫵媚娼妓，溫存之際蟒蛇出現(xiàn)，重傷張生。耿雪用青花瓷將故事視覺化，創(chuàng)作了張生、美女、蟒蛇，以及小島上的一花一草。而后以電影短片的形式講述整個故事，青花瓷的陰冷氣質與《海公子》相得益彰，耿雪在展現(xiàn)作品和電影敘事間找到了精確的平衡點。
《海公子》飄渺又神秘的氣質剛好貼合瓷的質感。
2014年對耿雪很重要。今年，她第二次從中央美術學院畢業(yè)(研究生)，畢業(yè)作品《海公子》廣受關注，舉辦了個展“海公子——耿雪個展”。
“《海公子》幫我沖破了藝術表達的瓶頸，對我個人來說，它是我整個創(chuàng)作線索中的一個重要的作品。”耿雪說。
將影像與陶瓷藝術相結合，這個想法是從去年夏天開始醞釀的。當時，耿雪正在德國卡爾斯魯厄藝術設計學院交流學習�？査刽敹蛞栽O計和多媒體專業(yè)著稱，耿雪正是從那里開始了自己的影像創(chuàng)作實驗。
“在那邊拍了一些東西，回來后還是想繼續(xù)拍一些和自己相關的。”耿雪的本科專業(yè)是雕塑，從大學時起，陶瓷就是她最主要的創(chuàng)作材料，“要是能把瓷和電影這兩種東西結合就好了，之前似乎也沒人深入完整地做過。”
在耿雪看來，各領域細分如此精密的今天，獨立的藝術形式很難找到突破口，而藝術形式之間的嫁接卻是發(fā)掘新藝術語言的契機。這也與她一直以來不斷“跨專業(yè)”的背景有關，從繪畫到雕塑，再到研究生階段的版畫和影像。
確定了創(chuàng)作形式，耿雪開始構思劇本。“先是自己畫劇本，整體風格偏意向，更意識流。”創(chuàng)作之初，耿雪對故事沒有清晰的把控，在反復的討論、揣摩和實驗后思路才慢慢清晰：“畢竟不是一個純粹的影像實驗，還是需要情節(jié)支撐，所以選了《海公子》這個故事。”
在《聊齋志異》中，《海公子》并不是最耳熟能詳?shù)�。之所以選擇它，是因為“要在創(chuàng)作中保持分寸，故事太強太熟悉會吃掉陶瓷和雕塑語言。”《海公子》是個完整的故事，卻又不那么講究邏輯，其中飄渺又神秘的氣質剛好貼合瓷的質感。
耿雪在景德鎮(zhèn)有個工作室，她在那里花了半年時間制作拍攝《海公子》所需的人物和場景道具。作品沿襲了她一貫的創(chuàng)作風格，小巧而干凈，唯美卻不甜膩。
“制作過程中就在嘗試布光，嘗試拍攝，希望找到一種方式，能夠更好地呈現(xiàn)陶瓷的質感和神韻。”2013年12月底，耿雪回到北京，在十幾個朋友的幫助下，開始集中拍攝《海公子》。“盡量按電影的品質去拍，定格動畫每秒12幀，白天拍攝，晚上倒片子修圖。”絕大部分拍攝是在耿雪北京工作室的地下室完成的，一小部分畫面需要海水，他們就搭了個水池，“實景”拍攝。
整個作品花費10萬元左右，耿雪都是自掏腰包。為了節(jié)約開支，欠了很多人情債，找了一群朋友幫忙，還被迫從一個只會用相機自動檔的技術盲成長為會拍攝、會布光、會剪輯的獨立電影創(chuàng)作者。
耿雪迷戀中國傳統(tǒng)文化，尤其是那種“有點小扭曲，精致到病態(tài)的文化”。
夏彥國是耿雪“海公子”個展的策展人，也是她的同學和多年好友。在此之前，夏彥國一直有個心愿，或者說有個承諾，那就是為耿雪策劃一個展覽。
“說來不可思議，我在作品還沒完成時，就和夏彥國說，今年我有個作品，會很好，希望做一個個展。更不可思議的是，他就這么答應了。”耿雪有過不少做展覽的機會，但她一直拒絕，直到《海公子》出現(xiàn)，她才覺得自己準備好了。
“《海公子》解決了我的作品呈現(xiàn)問題。”耿雪的陶瓷雕塑都是小件，容易淹沒在大空間和大型裝置作品中，“這也是我不太喜歡參加各種群展的原因。”
不僅是耿雪的個人作品呈現(xiàn)問題，《海公子》也為當代陶瓷創(chuàng)作提供了新思路。用影像方式呈現(xiàn)陶瓷雕塑，所有造型、紋理、光澤，甚至是瓷器的呼吸感都能在1080p的畫面中充分展示。在特寫鏡頭下，小作品被放大了，卻又不是單純的放大，在氣質相契合的故事情節(jié)和背景音樂的襯托下，作者把對瓷的理解表達得更生動、準確。
大學以來，耿雪一直堅持以瓷作為創(chuàng)作材料。她的本科畢業(yè)作品《韓熙載夜宴圖的一種表述》就曾引起關注，是當年最優(yōu)秀的畢業(yè)作品之一。離開校園后，耿雪并沒有積極融入國內的藝術圈和名利場，她不斷申請駐地藝術家項目，先后在日本、韓國、英國、德國等地游走，按自己的節(jié)奏創(chuàng)作和生活。
“耿雪對自己的定位特別清晰，她清楚自己要做什么樣的藝術家。”夏彥國說。
這一點，在她對創(chuàng)作材料的選擇上就可見一斑。大學三年級第一次接觸瓷器，耿雪就與這種從大地上生長出的材料一見鐘情。“它經過高溫，表面寒涼，這種冷冷的質感是我喜歡的。”就像從作品中看到的那樣，耿雪迷戀中國傳統(tǒng)文化，尤其是那種“有點小扭曲，精致到病態(tài)的文化”。
“日本的文化很細膩，有個朋友告訴我，他們有個詞匯，專門用來描述‘光線透過葉子灑在地上的光斑’，那種美感和想象空間很吸引我。我們的傳統(tǒng)文化里是有這種東西的，以前，我們有精致的古漢語詩詞，我們玩硯臺，玩瓷器，到了極致時都有些病態(tài)，我覺得這種病態(tài)是情感和審美敏感到了一種極致，而出現(xiàn)了難以言說的特別高級的東西。”耿雪說。
所以，她始終在自己的作品中尋找新的語言來表達這種難以言說的東西。在《上河圖》中，表面熱鬧祥和的古代城市街景中暗設了斷橋、掛滿人頭的樹和販賣人頭的手推車。“我在那個作品里藏了很多血腥暴力的東西，是一種焦慮感。但由于太精細，很多人沒能發(fā)現(xiàn)，還覺得作品挺漂亮。”
《海公子》恰恰解決了這個問題。它讓耿雪作品中那種混雜著敏感與焦慮、唯美與陰暗、個人情感與文化追溯的復雜性找到了與受眾溝通的途徑。“之前的作品一直包著，現(xiàn)在終于敞開了。”耿雪說。
《海公子》還沒有剪輯完成時，2分40秒的宣傳短片已經被耿雪掛在了網上，并在幾天內得到幾萬的點擊量。同時，這個宣傳片還參加了在今日美術館舉辦的“st.art就地出發(fā)——中國當代陶瓷藝術國際大展”，在展覽上備受關注。
策展人子賀常駐景德鎮(zhèn)，專注于研究中國陶瓷的現(xiàn)代性課題。盡管近年來一批中國當代藝術名家跑去景德鎮(zhèn)建工作室，但他們的加入并未給陶瓷當代藝術找到新的表達方式。“整個陶瓷藝術還停留在陶瓷器物裝飾以及實物藝術的范疇，現(xiàn)代陶藝僅僅是現(xiàn)代主義美學的一個材料補充，它并不是主體。”
他希望通過“就地出發(fā)”這個展覽探討陶瓷與當代藝術的關系，將陶瓷藝術從西方語境、工藝品和實物狀態(tài)中解放出來。而耿雪的作品符合他的訴求：“她有東方魔幻主義的東西，她沒有在用影像做觀念，也不是在用陶瓷做觀念，她的嘗試不是西方美學系統(tǒng)可以闡述的，這正是《海公子》的價值所在。”
