周國楨陶瓷作品《雪豹》

策展人陳海波向獨立紀錄片導演、瓷器鑒賞家蘇伯樂（Lars Tharp）講解展品。

　　2014年11月18日，倫敦大英博物館舉辦的“明：盛世皇朝五十年”特展展廳里，一位金色鬈發(fā)的女性俯身端看著一只青花小碗，口徑不足一掌的小碗上結(jié)著色澤溫厚形態(tài)飽滿的壽桃。當這位西方觀眾與展柜邊另一位觀眾目光相會時不禁感慨：“Beautiful（美極了）！”無論是這場吸引了數(shù)萬名觀眾的明朝特展，還是大英博物館第95號展廳陳列的大維德藏中國瓷器，皆向參觀者傳播古代中國的陶瓷美學。

　　就在同一天，“2014倫敦大英博物館——新瓷中國當代藝術(shù)陶瓷”特展在大英博物館clore教育中心開幕。從明代青花碗所在展廳到“新瓷”展廳不過百步，中國陶瓷卻在場景切換中歷經(jīng)近六百年的傳承演變，進入了當代的思考與創(chuàng)作。

　　展覽揭幕作品是一件來自景德鎮(zhèn)、從事陶瓷藝術(shù)60年的陶藝家周國楨創(chuàng)作的《領頭羊》，展覽策展人、中國文化部藝術(shù)評估委員會上海工作站主任陳海波表示“選擇這件作品揭幕，一是周先生的全新生肖瓷雕系列正逢2015年中國羊年，這是他最新的創(chuàng)作，也是重作，二是因為這頭羊寄予了他對中國當代藝術(shù)陶瓷在今后發(fā)展中的期望以及中國當代藝術(shù)陶瓷走向國際市場的信念”。

　　展覽共展出27件中國當代陶瓷藝術(shù)品，涵蓋傳統(tǒng)的瓷瓶、瓷盤繪畫類作品、造型類瓷雕作品以及前衛(wèi)的抽象及表現(xiàn)性作品，作品來自中央美術(shù)學院雕塑系主任呂品昌、上海當代藝術(shù)家陸云華、旅美藝術(shù)家朱者赤、景德鎮(zhèn)陶藝家朱建安等18位中國陶藝家。

　　周國楨的《雪豹》吸引了許多觀眾的好奇。豹子全身雪白，陶瓷紋理如同爆裂般裹挾著軀體，在一雙綠寶石般的眼睛注視中，這頭雪豹將體內(nèi)活躍的生機安放成一個優(yōu)雅的臥姿。據(jù)周國楨介紹，1981年誕生的這只雪豹來自一場意外，當時，雪豹內(nèi)施烏金軸，外罩彭城釉，塑成后放入景德鎮(zhèn)陶瓷學院一座試驗用的小型電窯里燒煉，按原計劃，應達到1200℃高溫，燒成的顏色應為棕黃色，并出現(xiàn)不規(guī)則的金錢狀黑斑。不料燒到1100℃左右時，突然停電，電爐冷卻后，原先設計的“金錢豹”變成了“雪豹”。產(chǎn)生這種變化的原因是，窯溫差100℃，釉面沒燒熟，棕黃色變成灰白，而且出現(xiàn)了冰裂，又由于底釉烏金釉已熟，從冰裂紋中閃出不規(guī)則的油黑的線條和色塊，形成了斑駁奇異又求之不得的殘缺肌理美。此后的創(chuàng)作中，他有意地運用了因缺陷而產(chǎn)生的藝術(shù)表現(xiàn)力，將釉的開裂與起泡所產(chǎn)生的效果運用到當代陶藝的創(chuàng)作中。

　　2013年，法國國家陶瓷博物館收藏了一件上海藝術(shù)家王緒遠創(chuàng)作的漢書青花瓷瓶。作為對傳統(tǒng)藝術(shù)當代性的探索，王緒遠將漢字與青花瓷結(jié)合，形成現(xiàn)代漢書陶藝。展覽中的漢書青花瓷瓶《皖》上，青瓦白墻的古村莊與層層疊疊的馬頭墻，實際上是漢字“皖”的圖示化，并以青花的含蓄美來呈現(xiàn)。這種“在黑白處觀察五色”“通過簡潔來尋找多彩世界”的嘗試，正是由中國傳統(tǒng)美學出發(fā)，對當代藝術(shù)思考的回應。

　　獨立紀錄片導演蘇伯樂（Lars Tharp）從上世紀90年代起，18次前往江西景德鎮(zhèn)，對中國傳統(tǒng)瓷器和當代陶瓷藝術(shù)都不陌生。他曾為英國廣播公司BBC制作過兩部介紹中國瓷器的紀錄片《中國瓷器瑰寶》（Treasures of Chinese Porcelain）、《從六件瓷器認識中國》（China in Six Easy Pieces）。蘇伯樂接受《東方早報·藝術(shù)評論》采訪時說：“我雖不懂中文，但能看懂中國書法，可以從字中看到手部移動。對你們來說書法是文字，但對西方觀眾來說書法就是抽象的。”他認為，藝術(shù)中具象與抽象的關(guān)系十分微妙，抽象作品也是基于現(xiàn)實世界基礎上的，觀眾需要調(diào)動自己的記憶和感知去理解抽象藝術(shù)中的現(xiàn)實對應。

　　環(huán)視展廳，27件展品中傳統(tǒng)瓷器造型上的繪畫類作品有10余件，陶瓷造型類作品有10余件，表現(xiàn)性和抽象性的作品有5件，這些展品是否體現(xiàn)了中國當代陶瓷發(fā)展的整體面貌？

　　陳海波認為，不少西方博物館內(nèi)都藏有中國歷代陶瓷，但鮮少當代瓷器作品，可見西方世界對于中國當代陶瓷并不熟悉，因此這次展覽重在提高國際社會對中國當代陶瓷的認知、打破西方對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的局限概念。

　　蘇伯樂認為：“震撼西方人的往往是歷史上的中國瓷器，所以我好奇，古老的傳統(tǒng)如何走向新的時代。在過去的兩三百年間，西方藝術(shù)已經(jīng)來到中國，中國藝術(shù)也進入西方，這種互相融合是我一直感興趣的，所以來到這里參觀。”當被問及作為參觀者同時觀看了大英博物館中國明代展覽和當代瓷器展覽有何感受時，蘇伯樂說：“如果有人帶我走進一間擺滿宋代瓷器的屋子，接著又帶我進入一間擺滿明代瓷器的屋子，我會驚訝于它們竟是來自同一種文化。文化隨著歷史演變而不斷改變，宋的典雅含蓄與明的大氣外向迥然不同，后者像是一個‘爆炸’。我看了明代展和當代瓷器展是同樣感受，二者最大的不同是后者的當代多樣性，也是一個風格的‘爆炸’。”

　　中央美術(shù)學院雕塑系主任呂品昌對《藝術(shù)評論》表示，目前中國當代陶瓷藝術(shù)家已很活躍，深入國際前沿領域，有許多突出的學術(shù)價值。一些老先生從上世紀五六十年代就開始呼吁從事當代陶藝創(chuàng)作，多年來堅持立足于現(xiàn)實，敢于用藝術(shù)語言表達自己的觀念。青年藝術(shù)家也在探索當代創(chuàng)作語言，例如展覽中一件由上海東華大學環(huán)境藝術(shù)系公共藝術(shù)教研室主任趙強創(chuàng)作的瓷瓶《水色年華》，“對于釉色的把控、紫色與青花的結(jié)合非常勻稱，一般青花很深很藍，他控制得很好，非常高雅。裝飾方法與傳統(tǒng)有很大區(qū)別，抽象地表現(xiàn)出一種陰陽結(jié)合，用回紋來解釋陰陽概念。雖然是一個器皿，但很有個人思想。”不過，呂品昌也表示，是次展覽空間有限，無法承載體量較大的當代陶藝作品，從某種程度上說留有一些遺憾。

　　英國拍賣行邦瀚斯亞洲主席Colin Sheaf在接受當?shù)孛襟w采訪時表示，今年中國藝術(shù)品持續(xù)升溫，邦瀚斯在近期的亞洲藝術(shù)節(jié)中展示的主要是宋元明清的中國古董，中國當代瓷器還未涉及，這次展覽讓更多人對這個市場有所了解。

　　“中國當代陶瓷不僅要‘走出去’，還要‘走進去’。”王緒遠說，“在英國期間與歐洲藝術(shù)家、鑒賞家和陶藝協(xié)會進行了交流，這種感受和影響不僅停留在那段時光中，對藝術(shù)家后續(xù)創(chuàng)作以及了解東西方文化的需求將產(chǎn)生作用。當代藝術(shù)的廣泛性、多樣性需要不斷探索，中國文化需要開拓更多新領域，在當代性的表現(xiàn)手法和詮釋技法上還要下大功夫。”他認為，中國當代陶瓷實現(xiàn)“走出去”到“走進去”的過程很漫長，進入國際主流博物館展出或被收藏是初期階段，未來參與國際重要博物館的陶瓷交流項目，與國際藝術(shù)家進行當代陶瓷的研究、制作、展覽，并邀請外國藝術(shù)家到國內(nèi)，互學、互鑒、互融，才能實現(xiàn)深度的走進去，達成更廣泛的陶瓷文化和市場交流。