一位現(xiàn)代意識覺醒了的藝術家曾這樣說過：“傳承是一種美德，反叛是我的責任”。古今中外，文學家、藝術家都以重復為忌。同樣地，在龍泉青瓷藝人陳永德看來，有靈氣的作品是不可模仿的，就像原創(chuàng)的美都是一次性的，是不可重復的。

　　從藝20多年來，陳永德堅持“師法自然”之道，創(chuàng)作中既有深厚的自然之氣，遠古之韻，又注重個人思想的融入與表達，終如蝶之破繭，在APEC會議上以一件兼具傳統(tǒng)遺韻與現(xiàn)代美感的球形瓶“絲路”，博得了世界的驚艷目光。繁華已落幕，但陳永德一聲“我心歸處是青瓷”的喟嘆卻讓人猶如在耳。

　　與龍泉青瓷的“一見鐘情”

　　“我可以說從一接觸就很喜歡青瓷，也從來沒想過靠它發(fā)財。”才坐下沒多久，陳永德就這么直愣愣地砸過來一句話，著實讓我們訝異了一下。越交流就能發(fā)現(xiàn)，陳永德就屬于那種“要么不說，說話算數(shù)”的傳統(tǒng)式中國男人。也正是這樣的性格，讓他在青瓷燒制這條路上一走就是二十多年。

　　20多年來，陳永德經(jīng)歷了太多的取與舍。從藝之初，他舍棄了青春韶華，一頭鉆進了深山里苦練功夫，再后來，為了開創(chuàng)自己的一片天地，他擯棄雜念，日日與青瓷為伴，重復著拉坯修坯的枯燥生活……

　　“總體來說收獲得更多。”說這句話的時候，陳永德一臉不悔。他的收獲在哪兒？當走進陳永德的工作室，我們才恍然大悟：一件件青瓷作品被視若珍寶地擺放在展柜里面，琳瑯滿目，美輪美奐。

　　從2008年開始，他每年都會挑一件經(jīng)典作品放在這里供自己審視。在別人眼里，這只是一個作品陳列室，而在陳永德眼里，這些青瓷見證了自己的足跡，記錄了自己的思想軌跡，也串起了自己的歷史，“藝術是無止境的，每一年回頭看自己做的作品，才能感受到差別和進步。”

　　不甘于貧窮的青瓷匠人

　　在眾多陳列的青瓷作品中，最讓陳永德得意的作品是一件缽，40公分寬，23.5公分高，線條流暢，器形豐潤，最特別的是釉面上布滿的冰裂紋，其紋片猶如冬季冰面自然炸裂的冰花一般，層層疊疊、玄妙無窮。加之釉水豐厚，遠遠看去，好似缽中盛滿了水，泛著粼粼波光。

　　曾有人出高價要買下這件作品，但被陳拒絕了。“釉水的厚度、溫度的高低、冷卻時間的快慢，多個節(jié)點的巧合才燒出了這么一件器型完美，釉面沒有任何氣泡的作品，這是非常非常難得的。”在陳永德看來，可能窮其一生都很難再做一件如此完美的作品，就像他的人生經(jīng)歷一樣，不可復制。

　　陳永德出生于一個普通的農(nóng)民家庭，自幼家貧，但他既不甘心被貧窮困擾，更不愿意因貧窮而迷茫。為了早日擺脫貧寒也為了及早實踐孩提時夢一般的青瓷夢想，剛滿17歲就毅然輟學拜師學藝。在堅定的青瓷理想面前，貧困已無足輕重，行走在青瓷路上的，成長要大于苦難本身，苦難的背后其實是他其對青瓷藝術的執(zhí)著和堅持。

　　在龍泉，有很多藝人因為有源自脈承的家屬淵源，或許他們的起步因為少小時期的耳濡目染多少會帶來些便利，可陳永德老師的父母就是老實巴交的農(nóng)民，平常也只是侍弄莊稼，于是陳永德就央求姐姐疏通，要求拜姐夫——浙江省工藝美術大師張晞為師學藝。

　　由于手藝是家庭謀生的手段，所以技藝的傳承多為“世襲制”，要把一門自己賴以生計的手藝傳授給外姓人，那可是需要通過再三再四斟酌以后才有可能的。而陳永德憑借著自己的真誠踏實、好學勤快被張晞接受，正式走上了青瓷道路。

　　本就有心加上勤勉努力，兩年后，陳永德的制瓷技藝已經(jīng)略有建樹，從自己選礦練泥組合配方，到拉坯成型，刻花上釉到掌握火候燒制，每一個環(huán)節(jié)都得心應手，尤其是他獨特的陳氏釉色配制，更是精妙絕倫。

　　熟悉他的人都知道，陳永德一做起青瓷來就不理人，特別是當他刻花的時候，再急的事情你也只能在一邊等著。陳永德認為，做青瓷講究一氣呵成，世道再浮躁，人的內(nèi)心也不可以浮躁，只有沉下來心才能燒出優(yōu)秀的青瓷作品。也正是這份渾然忘我的心境和潛心苦研的胸懷，也讓陳永德迅速成為了龍泉青瓷業(yè)界的一匹黑馬……

　　不甘于平庸的青瓷工藝師

　　在陳永德的作品展廳有一口如意洗，釉色如玉般圓潤，最特別的是洗口的紋案，似如意，又似祥云，讓人有點捉摸不透。陳永德告訴記者，這個紋案正是整件作品的創(chuàng)新之處，取如意的上半部，祥云的下半部相結(jié)合刻畫，兩者交相映襯，竟產(chǎn)生了另一番味道。事實上，從藝之初，陳永德十分注重在個人作品中注入自己的思想，追求自由創(chuàng)作精神和個性的表達。

　　“仿古瓷為我們打下了很好的基本功，但禁錮了人的思維，多年做下來，制瓷理念都已經(jīng)根深蒂固了，因此我們需要轉(zhuǎn)變自己的思維，博采眾家之長。”在陳永德看來，上一代的青瓷手藝人已經(jīng)把仿古瓷做到了極致，到了自己這一代，單純“復古”已經(jīng)是行不通了，必須求變，“可以仿古，但不能復古，不能完全復制古人品。”

　　為此，他先后向張晞大師學習器型設計、向陳顯林大師學習青瓷創(chuàng)新文化概念與實踐。四年后，陳永德深有體會地感慨：“如果沒有這幾年再學習，我或許就是一個工匠，一輩子重復古人或者別人的作品，但若想成為一個有自己思想并敢于開拓創(chuàng)新的藝術家，或許這短短四年還遠遠不夠，由技到藝，需要不斷的學習和自我修養(yǎng)，我這一生都應該在學習和充實自己……”

　　絲路：個性與情感的載體

　　同樣一件作品，可以是出自藝術家之手，也可以是工匠所為，但前后兩者的價值大相徑庭，因為前者是思想與技藝的結(jié)合，后者是純粹的復制，而“絲路”正是這一點的最好佐證。

　　2013年10月，APEC組委會邀請半閑堂文化發(fā)展有限公司參與國宴青瓷的設計與制作。龍泉青瓷傳承千年，窯火時有式微，尤其是自明代以后，幾乎絕跡于朝堂。這次能夠有機會在各國政要面前重現(xiàn)青瓷古韻，這讓圈內(nèi)人都激動不已。

　　為了重現(xiàn)青瓷古韻，多番努力下，半閑堂文化發(fā)展公司負責人湯偉組建了一支薈萃龍泉青瓷頂尖人才的團隊，設計與制作國宴用瓷，而擅長配釉和燒制技藝的陳永德也成為了其中一員。

　　設計的過程是百轉(zhuǎn)千回，燒制的過程更是千辛萬苦。通過近一年時間的努力，陳永德最終燒制了40套國宴餐具、“玉壺春”和“絲路——球形瓶”送抵APEC會場。APEC會議期間，呈現(xiàn)在外賓面前的龍泉青瓷國宴用瓷，舍棄了復雜的造型，以簡單的線條輪廓勾勒出器物的形體，以一抹純正的“梅子青”色，讓人心向往之。

　　除了國宴用瓷外，擺放在習主席休息室的“絲路”也讓不少國家領導人為之側(cè)目。與平常的哥窯作品不同的是，“絲路”的開片線條十分規(guī)則流暢，根根分明，如水似冰一般穿梭在青釉的表面，分割出了疏密不同的美麗塊面，并且伴隨球體表面的起伏，舉手投足間帶有抑揚頓挫的韻律感。看一眼絲路，本來繁雜紛擾的心靈彷佛被感染了一般，隨著流暢的線條，漸漸沉靜了下來。

　　除了形似絲路，“絲路”還蘊含著陳永德更深層的想法，“絲路”又借指“絲綢之路”，絲綢之路自古是中國對外交往的要道，這次的APEC會議可以說是一條無形的絲綢之路，所以“絲路”也象征了中國以開放包容的姿態(tài)禮遇世界。(完)

　�。ㄔ瓨祟}：陳永德與青瓷的緣起緣落：師法自然再現(xiàn)瓷韻）