如果要拿藝術(shù)史上的人物作類比，那么，我愿意把何朝宗比作巴赫。

　　在鋼琴音樂史上，巴赫站在了復調(diào)音樂之巔。同樣，作為世界公認的瓷圣，何朝宗是一個傳奇，他的作品被歐洲譽為“東方維納斯”“世上獨一無二的珍品”而

“天下共寶之”。

　　如果說巴赫的《十二平均率》是音樂史上的舊約圣經(jīng)，那么把何朝宗的《渡海觀音》喻為瓷雕史上的舊約圣經(jīng)一點也不為過；而相對于被稱作新約圣經(jīng)貝多芬的

32首鋼琴奏鳴曲，瓷雕史上的新約圣經(jīng)尚未誕生。因為時至今日，何氏技法傳承軍浩浩蕩蕩，然而他的作品盡管不斷被模仿，卻始終無人能與之比肩。

何朝宗《渡海觀音》泉州海交館藏

　　一切藝術(shù)莫不相通，雕塑與建筑一樣，是凝固的音樂。但看何朝宗所塑作品，其衣紋的刻畫、線條的處理，無不簡潔洗練、流暢自然，隱隱傳遞著一種內(nèi)在的旋

律。凝視久了，你一樣會感到音與音的碰撞、旋律與旋律的融合，像是一條立體流動的河——那，分明就是用不同的節(jié)奏旋轉(zhuǎn)、流動的巴赫復調(diào)。

　　據(jù)說宗教音樂的個性是從巴赫開始的，他的每一支曲子都性格分明，即便只是簡單的練習曲，也會植入隱伏的旋律，層次立體，綿綿延展。何朝宗的作品，最無

人能及的也是這一點。他糅進了泥塑、木雕和石刻等技法專長，不但注重形象準確，更注重生動傳神，在塑造人物內(nèi)心時細膩而又深刻、微妙而又豐富，形式與內(nèi)容

達到了高度的一致。

何朝宗《送子觀音》

　　著名鋼琴家朱曉玫曾說，巴赫的音樂與佛相通。因為他的變奏曲包羅萬象，能讓人在萬物靈性中領(lǐng)會世界大同。何朝宗也一樣，與佛密不可分，這不僅表現(xiàn)在他

大多創(chuàng)作佛教題材。仔細端詳他的作品，無論渡海觀音還是渡江達摩，都從來不會高高在上地拒人于千里之外。那博大浩渺的溫柔與包容啊，不是泥土，而是大地；

不是小溪，而是海洋……真正的佛從來不在云端。

何朝宗《彌勒佛》泉州博物館藏

　　有趣的是，巴赫一生共生了20個孩子，可以想象，他的生活并不輕松。所以他常常“一只手托在桌邊寫曲，一只手抱著膝頭的嬰兒；一邊灌奶瓶換尿布，一邊構(gòu)

思彌撒曲”，所以寫的音樂總是熱熱鬧鬧，充滿俗世的歡樂。在何朝宗的《鶴鹿老人》中，不說鶴的飄逸、不說鹿的活潑，單看老人的神情，那笑容里閃爍著的麥穗

般金色質(zhì)樸的光芒——那是來自市井的笑容，那是來自市井的光芒。它的創(chuàng)作者該有怎樣一個不逃不避、熱愛塵世的內(nèi)心？

何朝宗《鶴鹿老人》北京故宮藏

　　巴赫曾經(jīng)送給妻子安娜兩個筆記本，里面密密麻麻的都是為她而作的音樂，其中有這樣一支歌：“如你以心相許，不妨秘而不宣；我倆靈犀相通，誰能猜出端詳。”在這里，我們僅僅看到一個沉靜羞澀的曼妙背影。想象得到，是那樣一個沉默的愛情，是那樣一種縈繞于漫長歲月中的柔情蜜意。而何朝宗似乎還要更沉默。因為我們找不到任何關(guān)于他生平的介紹。可是，看看渡海觀音吧，那樣豐富流麗、秘而不宣的溫柔美好，我們怎能相信，他不曾有過美麗的愛情？