昨天，參觀者在欣賞由中國藝術研究院主辦的“文明的互動與交融——東西方當代陶藝對話展”作品。本報記者 方非攝 

  　 （記者 李洋）陶瓷藝術，不僅是把玩在手中的茶壺、水杯、小雕像，也可以是鋪滿酒店大堂的巨型浮雕，覆蓋整片屋頂、錯落有致的“瓦片”……4月9日在中國美術館開幕的“文明的互動與交融——東西方當代陶藝對話展”，邀請中、日、法、美四個國家的四位擅長大型陶藝的藝術家展出作品，讓人們領略了當代陶瓷藝術大膽的想象力和無盡的發(fā)揮空間。

 　   展覽分為三個廳，文獻廳內的圖片、視頻等反映了中、日、法、美四國藝術家朱樂耕、清水六兵衛(wèi)、雅克·考夫曼和溫·海格比的創(chuàng)作歷程，其余兩個廳展出他們創(chuàng)作的陶瓷作品。

 　   溫·海格比現為美國阿爾弗雷德大學教授，他曾于1991年到中國參加過陶瓷藝術展，“那次展覽極大地改變了我的人生。”海格比說，他開始以瓷作為自己的主要創(chuàng)作材質。那之后他每年都來中國一次，甚至被授予景德鎮(zhèn)榮譽市民。沉迷于陶瓷王國數載后，海格比打破了東方審美中追求陶瓷圓潤、剔透的美學追求，反其道而行之，創(chuàng)作了大型作品《地云》。這件陶瓷被燒制得如犬牙般參差、突兀，掙扎著冒出墻面。這種造型象征云彩，再搭配上閃亮的黃銅，又可以營造出日出、黃昏、晚霞等各種效果。“這是我心中的美國景觀，卻帶有深深的東方烙印。”如今，這個作品被鑲嵌在美國阿爾弗雷德大學米勒表演藝術中心大堂的北墻。此次展覽展出了這幅作品的局部實物。

   　 法國藝術家雅克·考夫曼的作品張揚，且哲學意味濃厚。其中一個名為《于有形和無形之間》的作品，在展廳地面上鋪了許許多多大拇指肚大小的陶瓷“面疙瘩”。待參觀者蹲在地上細看，才發(fā)現有些“面疙瘩”上印著兵馬俑的臉，有些則僅僅是被捏出一點褶皺。幾百個這樣的“面疙瘩”組成一個巨大的圓，讓觀眾不由自主想要繞著它轉上幾圈。

    　中國陶藝家朱樂耕的作品也帶給人極大震撼。他為韓國濟州島某酒店設計的大型作品《生命之綻放》鋪展開來達四百多平方米，以無數個紙卷或變型的杯子造型堆疊在一起，營造出既單純又繁復的視覺效果。而日本陶藝家清水六兵衛(wèi)則偏愛乳白釉料，他展出的幾件作品都以乳白釉料塑造出頗具空間感的雕塑，讓陶瓷與環(huán)境融為一體。

   　 策展人、中國藝術研究院藝術人類學研究所所長方李莉評價，“四位藝術家的作品都從博古架上和室內陳設中解放了出來，走向了更大的建筑空間、公共環(huán)境空間，成為裝置陶藝與環(huán)境空間陶藝，具有濃厚的時代特點。”據悉，此次展覽由中國藝術研究院主辦，將展至4月19日。