秉持純真 回歸本我——訪江西省陶瓷藝術(shù)大師胡芳

　　胡芳，齋號芳草軒，江西陶瓷工藝美院副教授、江西省陶瓷藝術(shù)大師、中國陶瓷工業(yè)協(xié)會陶藝委員會常務理事、中國工藝美術(shù)協(xié)會理事等。

　　《中國航班》記者 曹慧

　　作為女性陶瓷藝術(shù)家，胡芳將作品賦予了其生命中特有的優(yōu)雅、細膩、浪漫與堅韌。她善于融合國畫的寫意韻味和西畫的光影效應，將自己對生活的豁達與智慧完美地融于作品之中，彰顯著真善美的本色和人與自然的和諧。作品風格清新脫俗、靈動自然。

　　藝術(shù)是回歸自然的通道

　　1971年，胡芳出生于景德鎮(zhèn)，母親在陶瓷公司工作多年，景德鎮(zhèn)千年陶瓷歷史文化的熏陶和家族的影響讓她自小對陶瓷產(chǎn)生了興趣，就讀于景德鎮(zhèn)陶瓷學院陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)并獲得碩士學位，師從中國工藝美術(shù)大師李文躍教授。學院的系統(tǒng)學習讓她在技藝、藝術(shù)、理論體系等方面都打下了堅實的基礎(chǔ)。后任職于江西陶瓷工藝美院，從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作及教學工作。

　　胡芳的研究方向主要是釉上彩陶瓷繪畫及色釉綜合裝飾。“作為一名高職院校的教授，我需一方面提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，并提出一些學術(shù)觀點；另一方面努力掌握一門或多門技藝。工藝和技藝為藝術(shù)創(chuàng)作主旨所服務，要具有‘用博大精深的中國文化形式去融入世界文化藝術(shù)長河’的視野。胡芳對藝術(shù)有著豐富的、深切的感悟，于她而言，藝術(shù)是人回歸自然的一條通道。她經(jīng)常出去采風，從自然中尋找創(chuàng)作靈感。敦煌的鳴沙山和月牙泉，讓她感受到粗獷與柔美的極致結(jié)合，于是，就有了“落日黃沙·傾城”系列；喜馬拉雅山、納木錯、草原上自在奔跑的藏羚羊、大昭寺廣場上磕長頭的虔誠背影，還有藏族對女子的稱呼“卓瑪”，讓《卓瑪》系列應運而生。胡芳的“自然”既是一草一木的自然，也是自然而然，一個真實、坦然存在的本我。

　　胡芳常說，生活是我們最大的事業(yè)。她追求一種簡單、自然、真誠、快樂的生活，并將這樣的態(tài)度投注藝術(shù)創(chuàng)作中。事實證明，這樣的態(tài)度在藝術(shù)中是同樣被需要的。她的作品不斷在展賽中獲獎：2009 參展第二屆中國（江西）旅游工藝美術(shù)作品設(shè)計大賽獲金獎；2010 參展第四屆中國（合肥）工藝美術(shù)精品展獲金獎；2011 參展第六屆中國工藝美術(shù)“百花獎”獲銀獎；2012 參展2012“儒士儒家•百花杯”中國工藝美術(shù)精品展獲金獎……

　　徽州遺夢，夢系家園

　　用中國工藝美術(shù)大師李文躍的話說：“胡芳創(chuàng)作繼承而不拘泥于傳統(tǒng)，運用傳統(tǒng)的釉上彩繪和色釉綜合裝飾技法對人物和花鳥進行精心雕琢，但更注重創(chuàng)意的新穎和思想的升華�！段矣幸缓熡膲簟繁M情放飛著對生活和美的希冀；《夢系家園》深情蕩滌著對國家與民族的情懷；《家園系列》婉婉敘述著人與自然的和諧統(tǒng)一……每一件作品都凝聚著她對生活的感悟和對社會的思考。”

　　在創(chuàng)作的眾多作品中，胡芳最為鐘愛的還是300件梅瓶造型《夢系家園》。她祖籍安徽黟縣西遞，而這套作品就是講述著徽州女子眷戀故鄉(xiāng)的故事。作品構(gòu)圖大膽，畫面中兩個女子的大特寫，夸張變形但與梅瓶整體造型融為一體。頭部布局占了瓷瓶三分之二的位置，腦部則用白描的手法，描繪了層層疊疊的徽派民居建筑群，遠看像女子美麗的長發(fā)；女子身著舊式旗袍，色彩鮮艷純正，與一條繪著徽派建筑的長辮形成了鮮明的對比；臉部采取寥寥幾筆的線條勾勒而成，清雅淡麗，色調(diào)層次變化微妙豐富，這一簡一繁、一虛一實，結(jié)合得天衣無縫，由具象到意境，創(chuàng)新了陶瓷繪畫的新語境。作品還具有豐富的思想內(nèi)涵，講述了國人思念故鄉(xiāng)的情懷，抓住了中國人“根”的文化內(nèi)涵。

　　這套作品的出爐，是個非常艱苦復雜的過程。為了將作品完成到極致，胡芳每天不是呆在畫室苦思冥想構(gòu)圖設(shè)計，就是跑到作坊攻工藝、試照子、建數(shù)模，拜名師求技法把工藝做到精益求精。胡芳深有感觸地說：“陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作不僅需要耐心，還需要深厚的文化底蘊和藝術(shù)修養(yǎng)的沉淀，需要對陶瓷裝飾手法多元化的掌握，更需要一種追夢的精神。”

　　瓷上敦煌

　　2013年，胡芳等一行95位中國當代陶瓷藝術(shù)家走進敦煌，從陶瓷藝術(shù)的角度反思敦煌藝術(shù)對中國人的文化意義。

　　在敦煌，精美的石窟藝術(shù)、魔鬼城雅丹地貌、沙漠奇觀鳴沙山月牙泉都讓胡芳驚嘆不已。而感觸最深的還是藏經(jīng)洞的那段滄桑歷史。“敦煌莫高窟彩塑和壁畫流轉(zhuǎn)千年，雖在同一面墻上，卻是來自不同時期、不同文明的符號和思想的碰撞和融合，不僅讓我感受到美的震撼，也獲得一份人性的感動。感動于集體智慧的偉大，也感動于古人從事壁畫時的那份虔誠。這讓我更多地去思考關(guān)于‘信仰和價值觀’的問題。”因為創(chuàng)作涉及佛教題材，胡芳翻閱了大量書籍，并請教了佛教的高僧。受電影《云圖》的啟迪，她將主題定為“輪回”，講述生命往復的過程。

　　“佛教的根源就是因果和輪回，輪回表現(xiàn)的是佛教對生命最根本的認識。我創(chuàng)作的佛教作品名為《六道輪回》，輪回圖從內(nèi)至外共分4層，最中心圈內(nèi)是鴿、蛇及豬，分別象征貪、嗔、癡；第二層黑白圈表善惡兩道；第三層即為六道，是眾生生命輪轉(zhuǎn)的六個境地；第四層為十二因緣，表示緣起、因果的佛教思想。”這幅作品內(nèi)容豐富，畫面也要力求嚴謹遵循佛教教義，因此胡芳處理起來非常謹慎，前后花費了半年以上的時間完成。在工藝上，采用的是景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的制瓷工藝——釉上新、粉彩相結(jié)合，在1320度燒制過的的瓷胎上繪制好作品后，再經(jīng)過780度窯火二度燒制而成。

　　2014年4月，胡芳的作品《六道輪回》在法國盧浮宮卡魯塞爾廳“瓷上敦煌·中國陶瓷藝術(shù)展”中展出。這一次的創(chuàng)作，不僅讓胡芳更深刻的去了解了敦煌藝術(shù)和佛教文化，也讓她更加認清了自我對生命的關(guān)照和體驗。胡芳說：“我想今后會沿著這條路繼續(xù)挖掘下去，創(chuàng)作出更貼近神性感悟和靈魂體驗的作品。”

　　胡芳對于陶瓷藝術(shù)是這樣解讀的：“藝術(shù)是內(nèi)心豐富世界的一種表達，展現(xiàn)的是‘小我’的情懷。但藝術(shù)同樣也是人回歸自然的一條通道，一條探究生命‘本我’的路徑。這個過程沒有盡頭，我要窮我一生的時間，通過自己女性藝術(shù)家的身份，女性陶藝的創(chuàng)作實踐和思考，來研究豐富關(guān)于女性藝術(shù)的課題。”