日前在“如何讓世界了解石灣陶，讓石灣陶走向世界”的石灣對話世界活動中，來自美國的8位陶藝家與佛山本地青年陶藝家展開了作品交流、理論研討，共同探討當代陶藝發(fā)展方向。
一個值得注意的現(xiàn)象是，與幾年前高舉現(xiàn)代陶藝大旗的“學院派”陶藝家來到石灣時，石灣傳統(tǒng)陶藝界所受到?jīng)_擊和輿論反彈不同，美國陶藝家?guī)е麄兊默F(xiàn)代陶藝作品和現(xiàn)代陶藝精神來到石灣，以中青年為主力軍的石灣陶藝家群體，此次表現(xiàn)出的態(tài)度更多的是嘗試去理解、接納和解析。
南方日報記者 閻鋒 實習生 劉淑霞
達摩太多 貼近真實不是唯一標準
“只要有一點點創(chuàng)新，我覺得就很不錯。石灣的達摩、佛像太多了，反映時代精神的還是比較弱。你看這些紅色題材人物，從工藝、技巧等層面上講幾乎無懈可擊，但是從一個陶藝家的角度講，他是沒有靈魂的，缺少現(xiàn)代精神的，是雕塑課堂上有樣學樣的"泥稿"。”中央美院夏德武教授的石灣之行中，他向記者直言，僅僅反映真實、無限貼近真實并不是評價藝術作品的唯一標準。“我們其實在幾乎完美的工藝中，卻難以尋覓能夠表達藝術家意志的東西，沒有站在國際舞臺的視野中探索未來的藝術和市場方向。我想這不是陶瓷藝術接下來要鼓勵的方向。”
而來自清華大學的資深教授梁任生更進一步地指出了石灣陶藝市場的問題。一個事實是，石灣陶藝作品歷來非常注重傳神，很多欣賞者已然習慣于從人物的衣紋、面部五官處理等作為評價作品的要素，他呼吁：“感覺石灣青年陶藝家在創(chuàng)作風格上，拉開的距離還不是很大。衣紋、傳神，惟妙惟肖也并不是陶藝評價的唯一標準。整體而言，符合當代人審美體驗、有獨立思考精神、能夠表達創(chuàng)作者意志的東西太少了。”
德高望重的教授們石灣之行刮起的旋風已過，卻為石灣廣大的中青年陶藝家們留下了深刻的思考題——新的時期，石灣陶藝的評價標準與要鼓勵的方向究竟是什么？
對此，廣州美院左正堯教授更樂意從陶藝家生存狀態(tài)的角度進行解析。左教授加入了聯(lián)合國教科文組織國際陶藝學會（IAC），在參加陶藝交流中他發(fā)現(xiàn)，美國有100多位陶藝家參加了這個組織，而中國只有10多位，“國內(nèi)陶藝家去參加國際交流的思路仍待打開。”在他看來，相比于活躍在體制內(nèi)、以參加各級各類美展為生的陶瓷藝術家，有大量的陶藝家活躍在石灣這樣的陶瓷產(chǎn)區(qū)。目前來看，除了石灣，中國的確有非常多的產(chǎn)區(qū)，基本上每一個地方都有它自身的特色，在強大傳統(tǒng)力量的滋養(yǎng)下，生存和活躍著龐大的從業(yè)人員。
“因為每個產(chǎn)區(qū)自身已經(jīng)形成了自己的規(guī)模、思維定式，也形成了自身的追求和它整個產(chǎn)業(yè)鏈，這些元素都已然形成了其固有的模式，所以現(xiàn)在很難去在這個固有的模式當中，重新從學術的高度去談現(xiàn)代陶藝。產(chǎn)區(qū)的從業(yè)者所創(chuàng)作和追求的，是比較實實在在地跟市場結(jié)合的，他們在為了整個生存環(huán)境和拓展它的市場空間而努力。”
相比而言，體制內(nèi)的藝術家，基本上就是在迎合體制類的展覽，它更多是沖著體制內(nèi)的展覽價值獎項和入選資格，這部分藝術家更看重的是在其整個從藝道路上的職稱評定、社會地位及交流層面等。
幸運的是，石灣近年來吸引了一批藝術家到石灣，他們有的曾經(jīng)生存在體制內(nèi)，有的曾經(jīng)是典型的“學院派”，有的則曾在自身藝術領域取得了很大的成就，但由于難掩對于石灣陶瓷的熱愛，抱著向民間藝術學習的心態(tài)，扎根石灣汲取營養(yǎng)，在目前的石灣陶瓷藝家群體中，他們逐漸贏得了無法令外界忽視的存在感。潘鶴雕塑藝術園負責人潘奮就曾在石灣表態(tài)，希望有更多像旅美藝術家吳信坤老師這樣的藝術家回歸，推動石灣能夠站在國際平臺上審視佛山陶藝，同時引導佛山陶藝走向國際。
現(xiàn)代陶藝在佛山亦曾勃興
“現(xiàn)代陶藝對于石灣來講其實并不陌生。”在中國陶瓷藝術設計大師楊英才看來，石灣在上世紀80年代時就已經(jīng)初露現(xiàn)代陶藝的端倪。有3位值得大書特書的藝術家——梅文鼎大師和曾力曾鵬兄弟，他們在石灣成就了“現(xiàn)代陶藝”的發(fā)端。
“我是佛山傳統(tǒng)陶藝的易道者。”讓記者印象深刻的是，在今年的一次采訪中，梅文鼎大師有這樣一句自我評價。事實上，與傳統(tǒng)石灣生肖陶藝尤其注重追求的惟妙惟肖、高度逼真相比，梅文鼎塑造的牛，整體造型以線條搭起框架，簡約洗練，在細部的處理上又果斷摒棄了石灣傳統(tǒng)“細如牛毛”的“胎毛”技法，但這并不影響牛整體的力量感與別具的趣味，這樣的牛讓人百品不厭。
梅文鼎創(chuàng)作的貓頭鷹也別具高度識別性，他把貓頭鷹的頭部抽象為簡約的三角形，配以柱形身體的簡單線條，而傳統(tǒng)陶塑中著墨頗多的眼、鼻、嘴等，在梅文鼎這里只是梢加勾勒。在似與不似之間，這樣的抽象與留白帶給欣賞者以豐富的想象空間。
此外，梅文鼎創(chuàng)作的陶刻文玩、掛碟等，大都用明朗的現(xiàn)代感十足的強烈對比色。即使是人物作品如《劉關張》，選取了石灣陶塑最鐘情的創(chuàng)作對象——三國人物，但他偏偏不去注重細枝末節(jié)的人物面部、人物衣紋等的傳統(tǒng)處理手法，相反，以簡約的造型、線條與色彩，凸顯個中人物的身份標示、鮮明的性格，古往今來多少英雄事盡在不言中。但梅文鼎又說：“創(chuàng)作的概念不斷隨著時代在前進，被貼上了現(xiàn)代陶藝的標簽，但我說我不是去"革命"，因為創(chuàng)新之后又必須回到傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)更好地融入創(chuàng)作中。”
“時隔多年，現(xiàn)代陶藝一詞在石灣已然在佛山跌入了低谷。”話鋒一轉(zhuǎn)，左正堯教授認為，過于注重產(chǎn)區(qū)的概念，太過于注重產(chǎn)區(qū)里的評判標準，也會成為一種發(fā)展的羈絆。佛山陶瓷聞名世界，陶瓷是佛山的“命格”，不論是建材、衛(wèi)浴或者石灣公仔，都應該齊頭并進，并均衡地發(fā)展才能彰顯它的綜合實力。
“這方水土自然會以傳統(tǒng)去滋養(yǎng)這方人，我甚至認為，做經(jīng)典無需太多創(chuàng)新，這就是民間工藝的層面。”中央美院夏德武教授告訴記者，而另一方面真正需要關注的是，在現(xiàn)代藝術教育的背景下，要鼓勵這樣一大批的中青年家結(jié)合當下的生活，關注當下的文化載體，積極反映時代精神的創(chuàng)作。
從泥性、釉性、心態(tài)上重新審視石灣
中國陶瓷設計藝術大師楊英才，在仔細觀摩美國陶藝家石灣之行后，專門撰寫了一篇關于石灣與現(xiàn)代陶藝的文章，嘗試站在跨文化交流的角度重新審視石灣陶瓷。他認為，現(xiàn)今美國藝術家創(chuàng)作的陶瓷藝術品，我們把它們稱之為“現(xiàn)代陶藝”，這些陶藝作品的定位并不是雕塑、不是繪畫，也不是設計，其實這才真正促成石灣陶藝家們?nèi)ニ伎迹癁程账嚲烤故鞘裁茨兀?/p>
“我覺得美國陶藝家對石灣泥巴情有獨鐘，一到石灣，他們就表現(xiàn)出對泥巴的性能進行了解的迫切，繼而在了解泥巴特性和使用的基礎上進行創(chuàng)作。“在他看來，石灣陶泥有幾個特性，第一個就是它的可塑性，用手捏一下就可以成形，有很好的延展性，通過拍打可以展得很長；它還有它的泥性，稍微干燥一下就可以繼續(xù)做高、做大；而石灣陶的釉的特性也是獨一無二的，創(chuàng)作者可以通過釉的顏色的變化，來賦予作品的另一種生命，在高溫浴火后最終成就它。
“隨著入窯時間、火候的不同、最終出來的成品與我們的想象是完全不同的，有些甚至超越了我們的想象力。此外，它還有一個特性，就是它的物質(zhì)性，永久永恒的物質(zhì)性。高溫燒成的陶瓷，它將永遠記載著你的時間、情感，使你快樂的記憶。它的稀缺性和唯一性有很高的收藏價值。”
楊英才還尤其強調(diào)最重要的是作者自己的心態(tài)。“美國陶藝家都在玩兒，他們所表現(xiàn)出來的好奇心，新鮮感全程貫穿于利用或開發(fā)泥性、火性、釉性中，貫穿于一系列的動態(tài)的工藝流程中。他們在玩中體驗著石灣陶泥釉火的驚艷效果，不經(jīng)意地來完成自己的最完美的作品。整個作品透出的是浪漫的、輕松的、永恒的記憶。”
能夠站在對方的角度重新分析石灣陶，楊英才的解讀引起美國陶藝家的共鳴。一個讓人印象深刻細節(jié)是，在于中方簽約完畢后，來自美國的陶藝家馬歇爾·莫德和琳達·萊頓，很熱情地找到楊英才大師交換名片、合照留念，表示非常欣賞他關于“現(xiàn)代陶藝”泥巴特性的觀察與定義。
“然而，現(xiàn)代陶藝在佛山的缺失，就像一個正值壯年的人失去了夢想，為了改變當下陶藝發(fā)展的狀況，推動現(xiàn)代陶藝的發(fā)展，一定要厘清現(xiàn)代陶藝與石灣傳統(tǒng)陶藝的關系，國際化和本土化的關系，觀念和技能的關系，這樣才有助于引領佛山現(xiàn)代陶藝的健康發(fā)展。”楊英才認為：“佛山已經(jīng)具備了這樣的條件，我們有著深厚的歷史沉淀，有著政府文化政策的支持，有著景德鎮(zhèn)陶瓷學院派校友群的支持，最重要的是有著東方精神價值取向的石灣傳統(tǒng)公仔手藝，加上多年的陶瓷生產(chǎn)的基地，設備、原料、陶泥等都是非常有優(yōu)勢的，我們應該形成這樣的共識。”
