根據(jù)史載，1948年顧景舟精心制作了五把石瓢壺，由吳湖帆題詩句，分別由吳湖帆、江寒汀等畫竹、梅圖案，燒成后，除自己收藏一把外，其他四把均慨贈吳湖帆、戴相明、江寒汀、唐云4人。這五把壺陶、書、畫、刻珠聯(lián)璧合，被業(yè)界稱為是文人氣息濃郁的杰作。2010年春拍，第一次把景舟壺推上紫砂藝術歷史拍賣巔峰的那把“相明石瓢壺”，便是出自這五把壺當中的一把。五年后，另一把“大石瓢”以翻倍的成交價格再次見證了資本市場上的“顧景舟熱”。據(jù)了解，該把壺壺身為顧景舟制作，吳湖帆用筆以行楷在壺坯題銘“為君傾一杯，狂歌竹枝曲。相明先生，吳倩并題”，另繪有形態(tài)生動的竹枝，由顧景舟以雙刀技法鐫刻。底印是王仁輔刻的“戴相明”三字方章，蓋印是任書博刻的“顧景舟”款。

　　顧景舟作于1948年的“大石瓢”紫砂壺以2450萬元落槌，最終成交價達到2817.5萬元，創(chuàng)下顧景舟單把紫砂壺最高紀錄。關注紫砂拍賣行情的藏家或還記得，2010年5月16日，同樣由已故紫砂大師顧景舟所作的一把石瓢壺，在中國嘉德以1232萬元被拍出，創(chuàng)下當時宜興紫砂器拍賣單價的歷史之最。

　　近兩年，其實是整個藝術品市場深刻調(diào)整的寒冬期，許多名家字畫在拍賣市場均遭遇價格跳水的尷尬，“景舟石瓢”為何能在精品如林的藝術市場上獨領風騷?在廣州藝術國際博覽會藝術總監(jiān)彭文斌看來，這是紫砂藝術與書畫藝術在同一把壺上完美演繹的必然結(jié)果。

　　紫砂陶刻藝術，一直被業(yè)界視為紫砂壺藝的姐妹藝術。從清代的“曼生壺”到現(xiàn)代的“景舟石瓢”，紫砂陶刻藝術已經(jīng)發(fā)展了近兩個世紀，在陳曼生、陳少亭、任淦庭等陶刻家和其他一大批隱居幕后為陶藝家捉刀“刻字先生”的努力下，紫砂陶刻在現(xiàn)代已成為紫砂陶中應用最廣泛的裝飾方法。

　　“因為到了明代中期，現(xiàn)代概念的紫砂壺制作才開始進入真正的極盛時期，當時名手輩出，在壺上鐫刻的匠師也相繼問世。如學界公認的紫砂壺鼻祖，就在壺上鐫刻落款。再如制壺名師時大彬，后期制作的紫砂壺既有座右銘式的詩文和格言出現(xiàn)，也有自己鐫刻的金石作品。”王濤指出，清末發(fā)展到制壺店商專業(yè)聘請當?shù)匚娜思媛毺湛�，由于良好的書畫金石功底，他們筆法技藝堪稱一絕，風格紛呈，講究布局，雅俗共賞。如宜興知名書法家邵云如，他經(jīng)營陶業(yè)，使宜興紫砂陶刻形成有“刻字先生”一說的專業(yè)社會職業(yè)，在行業(yè)中的地位也較高。商業(yè)行為和一定的經(jīng)濟手段，也影響了紫砂陶刻的需求不斷擴大，除名人名壺之外，大宗產(chǎn)品也時興刻字、刻畫。是在陶瓷坯體未燒成前而為減法的手工裝飾工藝，用刀和刀法與金石篆刻等在不同固體上的雕刻完全不同。王濤指出，坯體似堅卻脆，筆觸連接緩在前，筆鋒修飾而成。一般從事印章、牙雕、石雕、玉雕、金屬雕刻的專業(yè)人士，雖有基礎，轉(zhuǎn)刻陶刻有一個轉(zhuǎn)換和適應的過程。