我是一片云，飄蕩在廣闊的天地之間，叛逆、灑脫，天生喜歡追逐自由和浪漫。直到有一天，當(dāng)沉浮不定的人生破讀了星光散落的暗語，我聽到了內(nèi)心久違的呼喚，面對泥土的氣息和花草的芳香，在流浪的風(fēng)景擱淺過的地方，我終于握住了手里熟悉的炊煙，真渴望來自地平線上那些親切的目光，能夠接納我真誠的皈依，并原諒我曾經(jīng)信馬由韁的輕狂……
中國陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)大師劉志鈞
春節(jié)前夕，我接到了中國陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)大師劉志鈞的電話，在一陣久違的寒暄之后，他便發(fā)給我一些鈞瓷作品的圖片。那一些流淌在質(zhì)樸瓷土上的靈動色彩，開始在南方反復(fù)無常的空氣里蔓延，讓我再度感受到流淌在鈞瓷天空下那份絢麗的暮色。“祥云系列”作品——這是我對部分作品的第一反應(yīng)：我曾經(jīng)是一片云，葳蕤的痛苦、冥想是永遠(yuǎn)的精神家園，無根性注定了我的孤獨(dú)，而漂泊感則孕育了我的敏銳。相信志鈞兄也有同感，因?yàn)樵跉q月的磨練和窯火的煅燒中，我們依舊惦記著陶瓷的體溫和生命的本真！
我相信善于思考、熱情真誠的志鈞兄，已經(jīng)在漂泊的藝術(shù)旅程中找到了目標(biāo)和方向，因?yàn)閺碾娫捓镱^獲悉，他已經(jīng)擺脫了三年前我們見面時的些許混亂和迷茫。2013年初秋的一個午后，我出差經(jīng)過河南時致電志鈞兄，他與晉曉曈大師便風(fēng)塵仆仆地驅(qū)車到機(jī)場接我。迎著濃濃的夜色，我初次來到了鈞瓷之鄉(xiāng)——禹州神垕，由于久未逢面，我們在賓館里進(jìn)行了徹夜的長談，但是因?yàn)橛屑笔拢诙炝璩课矣直仨毞祷胤鹕�，以致我還沒來得及看清禹州的容顏，便只能匆匆道別。只有當(dāng)飛機(jī)沖上云霄的瞬間，刺眼的陽光穿過了棉花團(tuán)般的云層，為我短暫的禹州之行和我們回首往事時，增添了很多與云有關(guān)的線索……
在鈞瓷圣地——禹州市，生于藝術(shù)世家的劉志鈞，自幼便隨父學(xué)習(xí)繪畫。他畢業(yè)于湖北美院，先后師從尚揚(yáng)教授研習(xí)繪畫，師從張守智教授研習(xí)陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)，師從付中承、徐國楨、楊文憲研習(xí)陶瓷設(shè)計(jì)及熱工工藝，師從“鈞瓷泰斗”晉佩章學(xué)習(xí)鈞瓷配釉及燒造工藝。三十多年來，他們的言傳身教和循循教誨，使得劉志鈞的起點(diǎn)有著常人無法比擬的高度，特別在鈞瓷藝術(shù)上，劉志鈞可謂是集中西之學(xué)，兼諸師之長。
出色的才華和獨(dú)特的個性，令劉志鈞一直顯得另類和張揚(yáng)，當(dāng)然也令他曾經(jīng)備受爭議和誤解。在經(jīng)歷了不少挫折和教訓(xùn)之后，他在藝術(shù)的道路上終于實(shí)現(xiàn)了真正的皈依和升華：與其說他曾經(jīng)像云一樣漂浮不定，倒不如說他一直像云一樣充滿想象和激情。我想，充滿無限可能性的云彩——可能就是他的藝術(shù)伴侶，甚至就是他的藝術(shù)化身，因?yàn)槲覐乃淖髌分�，看到了祥云般繚繞在瓷土上的才思和智慧：
中國陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)大師劉志鈞鈞瓷“祥云系列”作品《腐》
作品《腐》——選擇了比較現(xiàn)代的造型，這是劉志鈞初步接觸鈞瓷時內(nèi)心觀感的寫照。那時候還在鄭州大學(xué)新聞系教學(xué)的他，應(yīng)中國工藝美術(shù)大師劉富安的邀請，成立了工作室。可能是在學(xué)院里沉浸已久的緣故，他對當(dāng)時神垕的鈞瓷產(chǎn)品滿是不屑，認(rèn)為它們太傳統(tǒng)、太守舊，甚至認(rèn)為它們舊得已經(jīng)腐朽了。由此，他產(chǎn)生了這樣的想法，以直觀的表現(xiàn)形式，載于傳統(tǒng)造型之上，隱喻其糟粕于身，于是就有了《腐》。他選了梅瓶——陶瓷傳統(tǒng)中極具代表性的造型，在其瓶身的一面，刻滿了“隕石坑”狀的形象代表“腐爛的膿皰”，而周圍的鈞釉代指“鈞瓷”。創(chuàng)作時他把主要功夫用在了雕刻上，僅淺浮雕部分就連續(xù)用了三天才刻成。《腐》的用釉大膽，特別是紅、白、黃的搭配充滿想象力；色塊涇渭分明，具有極強(qiáng)的視線沖擊力。這件創(chuàng)作于20幾年前的鈞瓷處女作，表達(dá)了作者認(rèn)為“不變革，不創(chuàng)新，腐朽到頂，便將走入腐朽之路”的觀點(diǎn)，也表明了他勇于顛覆傳統(tǒng)、追求藝術(shù)創(chuàng)新的“叛逆”立場。當(dāng)回想起堅(jiān)硬鋒利的修胚刀迅猛地從花瓶上掠過的時候，那些紛紛揚(yáng)揚(yáng)、如云似雪的瓷土，一定在劉志鈞內(nèi)心翻動著很多五味俱陳的往事。我認(rèn)為，這是一個從理想主義走向現(xiàn)實(shí)主義，又從殘缺不全回歸逐漸完美的起點(diǎn)，也是生生不息、生死循環(huán)的任性過程。“腐”開啟了劉志鈞鈞瓷的創(chuàng)作之旅，同時也喚醒了他一系列與云有關(guān)的藝術(shù)情懷。
中國陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)大師劉志鈞鈞瓷“祥云系列”作品《云卷》
“祥云系列”之《云卷》——作品采用鏤雕的手法，把“云卷云舒”的意態(tài)展現(xiàn)在胎體上，將氤氳空靈的意境與大膽鏤空的造型表現(xiàn)得統(tǒng)一有序，既刻畫出豐富多變的細(xì)節(jié)，又突出與強(qiáng)調(diào)了主題的深化。“寵辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，望天空云卷云舒”——這或許是劉志鈞對事對物、對名對利應(yīng)有的態(tài)度:得之不喜、失之不憂、寵辱不驚、去留無意。這樣才可能達(dá)到心境平和、淡泊自然的高度。自然、悠然、泰然、超然以及平靜、從容、開闊、深入……就好像是劉志鈞此刻正坐在時間的大山上，十分專注地凝望著風(fēng)云變幻，任思緒如飛云一般翻卷，翻卷成萬千形狀，然后讓這云的形狀變成自己生命的形狀、思想的形狀、藝術(shù)的形狀。這樣的構(gòu)思和表達(dá)，無論你怎么使勁地去嫁接也不會和可有可無聯(lián)系在一起，因?yàn)槔镞呌酗L(fēng)度，有風(fēng)格，有風(fēng)采，有風(fēng)雅，有風(fēng)味，更有王維所說的“行到水窮處，坐看云起時”之境界。
中國陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)大師劉志鈞鈞瓷“祥云系列”作品之《云起云墮》
“祥云系列”之《云起云墮》——作品的造型是畫缸的一種，劉志鈞的本意是用淺浮雕在胎體的外壁刻畫，但在雕刻的時候，中間的一條曲線刻得過深，使得整個云紋團(tuán)的上半部掉了下來。在可惜之余，劉志鈞又發(fā)揮出大膽的想象，經(jīng)過仔細(xì)觀察和思考，他頓覺這種“隔空呼應(yīng)”的結(jié)果未必不是美的其他表現(xiàn)形式。正如“云起云墮”是一種偶然，也是一種必然，它或許已飄向遠(yuǎn)方，它或許已墮在瓶底，人生不也如斯嗎？于是在他的心里，“殘缺”就這樣走向了“完美”的過程，“遺憾”也最終體現(xiàn)出“無悔”的結(jié)局：坐看云起云墮，儀態(tài)萬方；靜賞花開花謝，情懷依然。我分明從中看到了一種學(xué)養(yǎng)，正攜帶著情懷的芬芳和思想的閃電，直通曠達(dá)的感悟，抵達(dá)賢明的哲思。
中國陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)大師劉志鈞鈞瓷“祥云系列”作品之《云鸮瓶》——局部
中國陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)大師劉志鈞鈞瓷“祥云系列”作品之《云鸮瓶》
“祥云系列”之《云鸮瓶》——作品將傳統(tǒng)的梅瓶、祥云紋飾、幾何貓頭鷹融為一體，寓現(xiàn)代設(shè)計(jì)于傳統(tǒng)形式當(dāng)中。云確實(shí)縹緲，但霧里的虛無，石頭的艱澀，冰雪的冷峻，流水的無形，夢幻的神秘……這一切或許都隱藏在貓頭鷹深邃的眼睛里。于是劉志鈞走出狹小的工作室，獨(dú)依深夜的窗前和洞口，終于發(fā)現(xiàn)了那一抹停駐在瓷土里的真情。于是，他在梅瓶的口沿上，以淺浮雕刻上靈動的云紋，精心地創(chuàng)建著半夢半醒的藝術(shù)世界，并讓這個世界充滿了“哲學(xué)和美學(xué)”的交融，像空氣一樣不露聲息，卻又到處存在。作品釉色厚重，氣象萬千，停留在梅瓶上的云朵和色彩，仿佛是在凝視天空或眺望遠(yuǎn)方即將發(fā)生的奇跡。在現(xiàn)實(shí)與想象交替的天地之間，劉志鈞發(fā)現(xiàn)了眼睛里的神奇，他通過堅(jiān)硬的瓷與飄逸的云的結(jié)合，為我們提供了一場值得仰望和向往的夢幻之旅……
據(jù)志鈞兄介紹，“祥云系列”作品的出發(fā)點(diǎn)是現(xiàn)實(shí)與傳統(tǒng)符號的完美結(jié)合“現(xiàn)實(shí)”是指當(dāng)下的霧霾嚴(yán)重，柴靜的紀(jì)錄片《穹頂之下》給了他很大的震撼，他明白所有人都期待看到環(huán)境的改善，期望時常能看到藍(lán)天白云；“傳統(tǒng)符號”是指“祥云紋飾”，劉志鈞常常為這種紋飾的寓意美、形式美所吸引。同時，也可以說它是傳統(tǒng)藝術(shù)形象的一個經(jīng)典凝結(jié)點(diǎn)，而且它在鈞瓷裝飾中并不常見。“祥云系列”作品也是他對鈞瓷非釉彩裝飾的一種嘗試，從“刻”的方式入手，有淺浮雕、有鏤雕、有堆雕。這就像是推開了一扇門或打開了一扇窗，讓我們看到了天地人的融合以及藝術(shù)與哲學(xué)的聯(lián)歡。
如果缺少精神的修為、生活的歷練、美學(xué)的熏陶，藝術(shù)家是永遠(yuǎn)也無法把那種如云似霧的玄妙境界表現(xiàn)出來的。背負(fù)前輩的智慧和心血，劉志鈞從全新的角度一直在思考著，如何將鈞瓷與現(xiàn)代藝術(shù)理念融合，從而在鈞瓷的道路上走得更遠(yuǎn)。因此他提倡“新鈞瓷藝術(shù)”和倡導(dǎo)“陶瓷、藝術(shù)、生活”的理念，就是用瓷土去演繹東方美學(xué)，以釉色渲染中華人文，繼承唐宋文化，秉承儒、釋、道精神，以設(shè)計(jì)引領(lǐng)陶瓷藝術(shù)，追求陶瓷科學(xué)與藝術(shù)的完美結(jié)合，促使陶瓷藝術(shù)與生活的融合。這或許正好切合了他“忍受孤獨(dú)、無暇紛擾、不忘初衷”的心境和追求。
雖然無法觸摸到那些余溫尚存的作品，就像我們無法挽留那些遠(yuǎn)去的時光，但是我仿佛看到沿著瓷土流瀉而下的鈞釉，已升騰于熊熊的窯火之中。在南國某一個風(fēng)輕云淡的夜晚駐足遠(yuǎn)望，不知道身在北方的志鈞兄是否也一樣默對著一片浩瀚的星空。我知道對于云來說，天空是唯一的流浪背景，大地是最終的情感歸宿。昨天已不經(jīng)意流逝，明日又將如期抵臨，但是在星光燦爛時我已經(jīng)記�。何沂且黄�，月色隱退后，有一種柔情早已在眼角默默流溢；我是一片云，太陽升起時，有一種溫暖總會在指尖悄悄滑落。
