墨香、茶氣，手執(zhí)一卷書，品一口茗茶，享受愜意時光。此時，一個厚重質樸的柴燒杯總能彰顯出茶人本真的色彩。

　　午后，和德化柴燒協(xié)會副會長、陶寶軒林開陽一場關于陶藝、柴火和茶的漫談，感受其一份陶藝茶人平和怡然的心態(tài)。

柴燒，最原始的燒窯方式

　　柴燒最早見于明代《天工開物》�！短旃ら_物》記載了明朝中葉以前中國古代的各項技術，描繪了130多項生產技術和工具的名稱、形狀、工序。其中在第七卷“陶埏篇”中，記載了無論磚、瓦、瓶、罐、甕等陶瓷器物，皆用薪柴為燃料。由此可知，“柴燒”作為最傳統(tǒng)的燒制方式，歷史悠久。

　　作為一項古老的制陶技術，柴燒卻在現(xiàn)代幾乎失傳。隨著時代發(fā)展，燒瓷已大部分被電窯、氣窯取代。近年來，柴燒這項手藝卻被重新審視并傳承了下來。柴燒作品不上釉藥，體表的色澤完全來自土胎、火候和木灰的交融，落灰的隨意飄落形成天然釉色表現(xiàn)，燒制過程中留下火痕的陰陽變化。

　　器物表面落了灰或在胎體上走了火留下的痕跡，在中國古代社會正統(tǒng)的制瓷標準中于技術允許的情況下都是不被欣賞的，認之為“瑕”。然而，在現(xiàn)代制瓷、燒制技術極為完美的條件下，現(xiàn)代柴燒技法所追求的反而是“瑕之美”，一種與傳統(tǒng)審美截然不同的 “燒制觀”。

專注柴燒的林開陽匠心匠藝。

手工，最質樸的匠人匠心

　　“我只是玩陶藝、玩柴燒的。”這是林開陽對自己的評價。

　　林開陽1982年出生在德化縣水口鎮(zhèn)，學業(yè)完成后在泉州學習了多年雕塑，此后在廈門、臺灣、新加坡等多地學習深造。2014年回到德化成立陶寶軒工作室。

　　他對多年的陶藝鉆研評以一個“玩”字，但其實已經(jīng)“玩”出了水平。2015年第十四屆亞洲藝術節(jié)暨第二屆海上絲綢之路國際藝術節(jié)——世界瓷都·德化陶瓷(柴燒)藝術交流展，他一組柴燒十八羅漢獲得了二等獎。

　　從選擇優(yōu)質陶土，到手拉坯制作，再到窯火控制，林開陽全都不假他手，獨立完成。他展示的柴燒茶杯，每一個茶杯的紋路、色澤不同，每個角度都是一幅畫作。林開陽介紹：“進窯一色，出窯萬千變化，沒有重復，更無法復制。正是這種不確定性，構成柴燒最大的魅力。”

　　沒有一縷火焰冷熱相同，沒有一次手拉坯形狀一樣，所以每一件都是獨一無二的藝術結晶，每一個柴燒作品都會帶給創(chuàng)作者不同的驚喜。陶土厚重而質樸，柴火奔放而靈動，二者相遇相交，孕育的必定不會是規(guī)矩呆板的器物，而是自由隨性的精靈。

手工柴燒茶器質樸禪意。

禪意，陶與茶的生活方式

　　柴燒是火與土的完美融合，人與自然的真情對話，是生活與禪意交匯。柴燒所追求的智慧、自在、率真與逍遙，與茶道崇尚的靜心、養(yǎng)神、自然、曠達不謀而合。

　　林開陽認為兩者的淳淳交融，展示的不僅僅是生活的藝術，而且傳達著一種生活的靜意，蘊含一股祛除心中焦慮、安定浮躁心靈的力量。

　　而事實上，并不僅如此，美妙的柴燒杯，更有妙用。經(jīng)由1360°高溫燒制的杯子在柴燒的過程中自然形成了天然的遠紅外線元素，可以改善食物、水、茶、酒等物質的分子排序，達到一種凈化的效果。若酒入杯，入口的辛辣感及燒灼感就會變成“溫和親切”的口感；若茶入杯，則茶湯溫潤，能喝出茶的甘甜而不澀口，達到以茶養(yǎng)茶的好處。這是電窯或瓦斯窯所不能及的。

　　當柴燒陶與茶成了一種生活方式，那么生活的禪意就逐漸彌漫了。透過茶水，你會看到茶葉慢慢舒展，在杯中游動，很溫暖，很舒心。