中國畫歷來人物比較變形夸張的，主要以宋代、梁揩、明代、陳洪綬、徐渭、清代任渭長，任伯年等歷代藝術(shù)著名畫家為代表，實(shí)際上他們變形都在夸張的范疇之內(nèi)。西方畫變形也算的上是中國畫的變形方式另一種方式表現(xiàn)，但西方卻把美好的變化成丑的，瘦的變成胖的，甚至把眼睛置于頭額等畫風(fēng)，可以說與中國畫的主客觀的溶合意念造形是截然不同，中國畫的求變，夸張是有限度的，有章理的。

　　上溯古脈，下傳文情、陶瓷人物作品應(yīng)含有“血與肉”生命的內(nèi)含，他們的張揚(yáng)，情緒的變化、形態(tài)的動(dòng)感的表現(xiàn)形式，以工筆兼寫意可以更好的處理靈動(dòng)感與鮮活感，把這種筆法處理方式稱之為小寫意，應(yīng)該是比較相符合的。

　　小寫意與中國畫的求變、夸張是有章理，有“度”的，這種“度”是合情合理的，要在“法無定法，物有常理”中找規(guī)律，在規(guī)律的范疇中進(jìn)行藝術(shù)適度的夸張求的五官，表情的表達(dá)，手足姿態(tài)的動(dòng)感體現(xiàn)，用小寫意手法，才能通化的更好，傳情的更神，那么談幾個(gè)觀點(diǎn)說明一下小寫意的特點(diǎn)。

　　造型觀：意向造型是藝術(shù)形與象的基礎(chǔ)，點(diǎn)、線、面是小寫意手法的基本法則，這種筆法避免了現(xiàn)實(shí)中的“鏡子”，照出來過于真實(shí)的一面，同時(shí)也去掉了與現(xiàn)實(shí)大近，小寫意風(fēng)格作品因此變得更有意趣，意象小寫意又與客觀物象脫開一定距離，它是處在似與非似之間的形態(tài)，小寫意也正是憑借這種感覺方式，才能充分主觀發(fā)揮想象、去抒情、去寓義，把美好的題材藝術(shù)理想化。英國有名的心理學(xué)家布洛認(rèn)為，離現(xiàn)實(shí)太近或太遠(yuǎn)的兩種情況下，美感就會(huì)消失，一種距離太遠(yuǎn)，主體與客體完全脫離關(guān)系，就引不起審美意識(shí)；一種距離太近，主體與客體過于真實(shí)，又引不起審美意識(shí)，最佳距離就是那種非近、非遠(yuǎn)的形態(tài)，這種觀點(diǎn)與中國畫的意象觀，似與不似之間是相當(dāng)接近的。工筆兼寫意的小寫意自由不拘緊，浪漫又不呆板，從而加強(qiáng)了作品的抒情性、藝術(shù)性。

　　線條觀：線條在形態(tài)與章理上對(duì)作品有突出的表現(xiàn)，同時(shí)有著塊面作用，小寫意線條更有優(yōu)越性，從幾個(gè)方面看的出來，其一是客觀物象的類似物，鑒于似與不似之間；其二是線條造型是一種思維方式的表達(dá)；其三線條是可溶性的表達(dá)方式，非本質(zhì)的東西，統(tǒng)統(tǒng)舍棄，保留下來的是物象的本質(zhì)，不去追求客觀寫實(shí)，而是追求主觀寫意，可以說這是一種小寫意的“精神主義”。陶瓷畫的料與筆與中國畫的筆與墨相溶相通，宣紙與陶瓷有著不同的妙處，因而為線條提供了藝術(shù)表現(xiàn)感染力的載體，筆的神趣，在筆觸之間暢游，用筆軟而有勁，致情的線條，再加上書法中的筆技，含有逸筆的飛舞，快、慢，線條呈現(xiàn)不同的節(jié)奏感，隨著腕的頓、挫起伏，又能表現(xiàn)意向的韻律感，傳神的小寫意作品即然表現(xiàn)人物“精氣神”，又能體現(xiàn)線條藝術(shù)的絕妙之處。

　　意變觀：“借物抒情，緣物寄情”是作者對(duì)作品藝術(shù)的升華，只有通變才能通化，才能傳情，筆到神到，神形兼?zhèn)�，意象合一，舍棄了非本質(zhì)次要的形象因素，為使畫面生動(dòng)，經(jīng)過提煉、取舍、夸張的手法，應(yīng)該可以達(dá)到絕妙的意境，使畫面不匠意，不古扳，當(dāng)然功底是首要因素，如齊白石畫蝦，變法風(fēng)格神韻，蝦被畫活了，畫中之蝦雖與真實(shí)有點(diǎn)距離，但畫中的蝦比真蝦更美，更“鮮”，合情合理是藝術(shù)夸張目的。恰到好處的小寫意為作品提供了情趣，只有審美的心態(tài)去理解，去表現(xiàn)，那么正如魯迅所說“凡有美術(shù)，皆足以微表一時(shí)一族之思維，故亦即國魂之現(xiàn)象”。

　　心境觀：作品要“食之有味”，讓欣賞者不“膩”就是作者的功勞，作者用意構(gòu)思，作出的藝術(shù)品可以讓人們得到一種精神享受，古代莊子所說：“意之所隨者，不可言傳也”。道出了對(duì)藝術(shù)審美理性思維，追求外在的表現(xiàn)形式以求“意在筆中出，筆墨傳情”，作品百品而不厭，觀賞有情，實(shí)踐小寫意對(duì)作品來說，得到質(zhì)的變化，手法的運(yùn)用放的開，時(shí)間的錘煉畫出的作品就會(huì)生氣勃勃。景德鎮(zhèn)珠山八友其中的王琦，他的早期作品風(fēng)格是比較規(guī)矩的，后來逐漸轉(zhuǎn)變成了越來越有藝術(shù)感染力的作品，其后期的作品手法風(fēng)格，可稱是小寫意的手法處理方式，使作品呈現(xiàn)人物的個(gè)性，表情盡顯，讓讀者感到作者的心懷，寓義的情感，內(nèi)容充滿藝術(shù)氣息，加上又運(yùn)用了小寫意的書法題字，字美意重，一目了然、清新自然，又有酣暢淋離的書畫，讓大家越品越有味道。

　　具體實(shí)踐中小寫意與寫生息息相關(guān)，在用筆之前的充分運(yùn)釀，可以做到意在筆先，筆由心出，清代畫家方熏提出“作畫先立意，決定位置，意高則高，意奇則奇，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意左則左，庸則庸，俗則俗”立意是作者內(nèi)心意向的心理過程，爛熟于心，凝心構(gòu)思，靜觀默察，幾個(gè)過程的完善相融，可以作出美妙的藝術(shù)作品。從基礎(chǔ)寫生更能看到，如看一眼，就畫上一筆，未入心境，那么畫局就會(huì)陷入僵局，不會(huì)有生氣，就達(dá)不到理想的效果。清代畫家王原祁也對(duì)意在筆先方式有著重點(diǎn)描述，畫中要決在于意在筆先，作畫須安閑恬適，默對(duì)素稿，凝神靜氣，掃盡俗氣，審視左右，定位其中，胸有成竹，然后，濡毫吮墨，先定氣勢(shì)，在分間架，疏密層次，濃淡轉(zhuǎn)換，前呼后應(yīng)，那么自然水到渠成，天然湊拍。綜合名家的觀點(diǎn)可以得出小寫意可以讓作者有更強(qiáng)烈對(duì)作品表現(xiàn)欲，盡情發(fā)揮內(nèi)心的激情，筆出心中美妙的音符！

　　小寫意手法表達(dá)了中國畫畫法重要的特點(diǎn)，又能體現(xiàn)人物畫的“精氣神”，在不受拘束中，可以動(dòng)中取神，表露出來，小寫意筆力也尤為重要，筆力有張有池，聚力其中，那么“力透紙背，力能扛鼎”。力度的強(qiáng)與弱，老與嫩，綿里藏針，柔中有剛，是苦練的結(jié)果，單靠天才、靈感急功近利肯定是不行的，情趣感使畫面生輝，筆墨的深淡，干濕對(duì)比關(guān)系，熟能生巧的用筆，由熟而后生，自然可以畫到生時(shí)是熟時(shí)。筆墨當(dāng)隨時(shí)代的發(fā)展而變化，要?jiǎng)?chuàng)造出個(gè)人的筆墨神韻和藝術(shù)風(fēng)格，刻苦訓(xùn)練，廣采博文，去表現(xiàn)生活的美好，先進(jìn)思想的新境界。

　　意境美是自然美的一種，它是一個(gè)長期積累的過程，小寫意的陶瓷作品，筆筆意到，傳神入化其中，如詩般的藝術(shù)作品，讓我們盡情享受。