“聞到有先后，術業(yè)有專攻。”中國古代的“匠師”往往大多都專門從事于一個技藝，很少有兩個技藝都兼修的。而在當代，藝術家王建中先生既是一位杰出的陶瓷藝術家，更是一位中國現(xiàn)代玻璃藝術的開創(chuàng)者。他之所以能在這兩個領域駕輕就熟地施展自己的才能和智慧，除了先天藝術悟性和后天勤奮之外，主要得益于他對藝術規(guī)律的深刻理解。

王建中先生早期從事陶藝創(chuàng)作，經(jīng)過多年的學習和研究，積累了豐富的經(jīng)驗，不僅掌握了堅實的造型能力，諳熟材料的性能和工序的流程，而且能機智地把握和處理設計和生產(chǎn)過程中各種關系之間的“度”。

在陶瓷藝術領域，他的突出貢獻是對具有實用功能的陶瓷制品應有的審美功能，給予理論上足夠的重視，更在實踐中做出了富有成果的探索。被稱作“功能陶瓷”或“機能陶瓷”的制品，人們往往強調它們的使用功能，忽視其審美價值，而隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，生活條件的改善，人們對包括陶瓷品在內的日用工藝品的藝術質量和審美價值的要求越來越高。在滿足產(chǎn)品實用功能同時，強化產(chǎn)品的藝術性和審美品格，是與時代發(fā)展同步的大趨勢。國際上，從19世紀末期的新工藝運動到上世紀30年代崛起的吸收工業(yè)革命成果以促進設計藝術現(xiàn)代化的包浩斯，再到運用新的信息手段推進設計藝術多元化的今天，工藝與設計密切結合，藝術設計因素不斷強化，充分說明了這一點；從國內改革開放之后，工藝產(chǎn)品中的藝術設計水平日益受到業(yè)界和廣大群眾的重視，也驗證了這一點。國內工藝設計領域發(fā)生的新變化，不僅是因為受到西方現(xiàn)代藝術的影響，更是出自社會大眾新的審美需求和藝術本身受外界刺激所產(chǎn)生的發(fā)展動力。王建中是順應這一大潮的弄潮兒，用他自己的話說，他用了二十多年時間學習陶藝和感悟陶藝，傾心對造型的基本形態(tài)和形式美的研究，探尋其一般規(guī)律和普遍原理。在此基礎上，他力圖將陶瓷產(chǎn)品的功能性、經(jīng)濟性和審美性融于一體，使其承載文化內涵和產(chǎn)生應有的社會意義。

他最具代表性的也是社會影響大的兩件作品，是1983年在宜興創(chuàng)作的紫砂壺《渦線提梁》和1998年創(chuàng)作的《冷咖啡具》。前者以簡練、單純而完美的造型為特色，從提梁到壺身似天然曲線，圓潤中使人感到富有彈性的力與美交織，壺蓋上的壺鈕和壺嘴的處理，既與曲線提梁和壺身相呼應，又以其別出匠心的細微變化，豐富了人們的視覺感受。后者《冷咖啡具》(由咖啡壺、牛奶杯、糖缸和花插組成的一套咖啡具)之所以受到人們的普遍贊賞和獲得世界陶藝優(yōu)秀奨，也是因為在滿足實用功能的同時，講究整體組合造型簡潔、大方的現(xiàn)代美感，以及各器件之間的相互協(xié)調和呼應。所有藝術品的形式美感全在整體與細節(jié)的結合上，而細節(jié)往往是關鍵。王建中在組具的方形整體中，處理各個不同實用功能器皿的造型細節(jié)，遵循對立統(tǒng)一的辯證法則，在變化中求和諧，求形象的整體藝術感染力。

深入研究民族傳統(tǒng)藝術，又廣泛借鑒外國現(xiàn)代藝術創(chuàng)造經(jīng)驗，致使王建中的胸襟與視野越來越開闊，也增添了他創(chuàng)新的勇氣與膽識。他的藝術創(chuàng)新資源可以追溯到中國戰(zhàn)國時期的青銅藝術和明式家具，也不難看出，他對西方現(xiàn)代極簡藝術的有效借鑒。從陶瓷藝術轉向玻璃藝術，對王建中來說，最早是出于工作的需要，有偶然性。但他進入這一創(chuàng)造領域后，經(jīng)過一段艱苦的學習和磨練，很快被這一神奇的藝術吸引并力攀高峰，也出之于他在藝術上的頑強執(zhí)著、勇于探索和求新求變的性格。從這一個意義說，他跨入陌生的、極富探險精神的玻璃藝術領域，與他不拘成規(guī)、求新求變的性格相合，也有其必然性。

人生能有幾回搏?

假如說，陶瓷藝術創(chuàng)作是王建中人生中的第一搏，那么他在國內創(chuàng)建玻璃藝術這門專業(yè)學科，全身心地投入這一事業(yè)和在這門藝術中進一步發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造性，以升華自己的藝術境界，無疑，這是他人生中第二次也是最重要的一次搏擊。

王建中除了通過艱苦的實踐一步步積累經(jīng)驗外，還用請進來和走出去的方法，了解和研究歐美現(xiàn)代玻璃藝術發(fā)展的情勢與趨向，從中吸取經(jīng)驗，為我所用;同時，舉辦各種類型的國外現(xiàn)代玻璃展覽和藝術研討會，并親自撰寫系列文章，向國內藝術界和廣大觀眾做普及性的工作。

王建中因為有著豐厚的陶瓷藝術創(chuàng)造經(jīng)驗，為他在新領域的作為，創(chuàng)造了極為有利的條件。玻璃與陶瓷同是藝術創(chuàng)造，基本原理是共通的，只是質材媒介和創(chuàng)造工序迥然不同，正如他所說，同時在這兩個領域中進行創(chuàng)造是“學科交叉”，而這兩門藝術又是“異曲同工”，“交叉是一種思想方法，是從不同方向思考同一問題。”兩者思考的所謂同一問題，是如何在創(chuàng)作中追求與人性相關聯(lián)的真善美，但現(xiàn)代玻璃逐漸從實用功能中拓展出一種新型的藝術手段和表現(xiàn)形式，主要以其絢麗多彩的形、色、光變幻莫測的交織，承載難以言喻的內在美感，供人們以感情的陶冶和思想的啟迪。玻璃藝術釋放出來的美，因其材料和制作的特殊性，呈現(xiàn)出不同于傳統(tǒng)藝術一般意義上的美。玻璃在燒成過程中經(jīng)加熱融化，由火焰決定它的形式和內在的意義，極具偶然性和不確定性，充滿玄機。它堅硬的質地具有冷峻的性格，同時又具備透明性、柔韌性和可塑性。王建中說,“大澈、透明、火熱、冷峻、光韻、律動，這就是玻璃藝術。” 二十年以來，他機智而頑強地把握玻璃藝術的這些屬性，使它們得到有效的釋放，創(chuàng)造出有文化深度、有視覺感染力的藝術品。

王建中的玻璃作品的靈感來自他的生活經(jīng)歷，他對客觀世界的觀察與體驗;來自他對藝術現(xiàn)代性的思考;也來自他從民族傳統(tǒng)文化和藝術中獲得的啟發(fā)，古代先秦諸家的哲學和美學觀念，尤其是關于大美與美的包容性，關于有與無、虛與實的理論，對他很有影響。或者更準確地說，他在玻璃藝術創(chuàng)造中，更加領會到這些傳統(tǒng)理論的永恒價值。傳統(tǒng)藝術中反映遠古時代先民們宗教崇拜和對天地人、對生命的虔誠感情的器物遺存，以及富有詩意情致的文人山水畫，給他提供了許多創(chuàng)造性的想象。西方現(xiàn)代抽象藝術和當代藝術也是他參考的對象。他巧妙地運用虛與實、方與圓、形與色的組合;利用實體中的空洞，或擴大視覺與心理的空間，或形成視覺的中心;充分運用和發(fā)揮玻璃的透明與清徹，使其與相應的形體、光線相配合，使作品空間撲朔迷離,神秘莫測。

王建中的許多玻璃藝術精品，如《望風云卷舒》、《回聲》、《跳動的格子》、《涌泉》、《窗系列之一朝陽》、《禪音》、《宇宙洪荒》、《清風明月》、《元·初》、《抵達》、《蒼山》等，都是經(jīng)過他精心地醞釀、構思，通過玻璃在爐火中的熔煉，又經(jīng)他適時的識別和決斷創(chuàng)造出來的。這些作品傳達了多種范疇的藝術美:壯美、優(yōu)美、平實美、雄渾美、怪誕美、猙獰美……它們極大地豐富了人們的想象力，啟發(fā)人們認知美無所不在的道理，刺激人們勇敢探求未知的激情，鼓舞人們熱愛藝術，熱愛創(chuàng)造，熱愛生命。

王建中先生已經(jīng)進入了藝術與人生的新境界。他把制作玻璃藝術視為一個凈化心靈的過程。他覺得制作這些工藝品能夠從中磨練自己的堅持、敢于審時度勢和因勢利導、享受成功喜悅和承受失敗痛苦的品格。對他而言，他早已將藝術與生活聯(lián)系在了一起，他從藝術中領會生活的美妙，領悟生活的博大精深，也從藝術中汲取營養(yǎng)，讓他更懂得了藝術美形態(tài)的無比豐富性。