作為我國重要的陶瓷生產(chǎn)地之一，醴陵自東漢起就開始制陶，宋代主要生產(chǎn)青瓷，明清兩代盛產(chǎn)青花瓷。清末民初，著名實業(yè)家熊希齡以現(xiàn)代陶瓷工業(yè)為基礎(chǔ)，開辦湖南官立瓷業(yè)學(xué)堂和湖南瓷業(yè)公司，以革新工藝。制陶伊始，醴陵釉下五彩瓷就確立了以典雅繪畫性裝飾為主的高端品質(zhì)，1915年在巴拿馬太平洋萬國博覽會上獲得金獎，蜚聲海外。戰(zhàn)亂時期，醴陵產(chǎn)區(qū)經(jīng)短期興盛后，走向凋敝。新中國成立后，在黨和政府的支持下，醴陵于1955年成立了湖南陶瓷研究所，請吳壽祺等老藝人以師徒傳承的方式帶出一批優(yōu)秀人才，陳揚龍便是其中一位。
匠心獨運 師法自然
出生于湖南醴陵的陳揚龍，13歲便跟隨父親陳華學(xué)習(xí)燒窯，15歲時進入湖南省陶瓷研究所，師從新中國醴陵高溫釉下五彩瓷復(fù)興帶頭人吳壽祺，結(jié)下與釉下五彩技藝的不解之緣。學(xué)習(xí)期間，他踏實勤奮，苦練基本功，經(jīng)常到戶外寫生，臨摹大自然中的一草一木，畫完之后，反復(fù)揣摩修改，直到滿意為止。
扎實的基本功為陳揚龍后續(xù)的創(chuàng)作打下了良好基礎(chǔ)。剛?cè)胙芯克�，陳揚龍學(xué)習(xí)的基本技法以“平填”為主，多用簡單的陰陽面表現(xiàn)對象，基本沒有色彩的濃淡變化，僅用不同色塊組合表現(xiàn)紋樣。通過四五年傳統(tǒng)技法打磨后，陳揚龍進入創(chuàng)作階段，由于長期進行花卉寫生，對于花卉的形態(tài)、色彩深淺、層次變化十分熟悉，陳揚龍便以此為突破口，嘗試如何讓花卉在陶瓷上呈現(xiàn)得更加生動，層次更加飽滿，避免作品沉悶呆板。
一次偶然，陳揚龍想到國畫中有“三礬九染”的技法，即通過層層渲染而達到色彩豐富的效果。他抓住宣紙吸水特點和泥坯吸水的相同原理，大膽嘗試將色料層層分染，但經(jīng)高溫?zé)坪�，部分顏色較淺的色料容易失色，結(jié)果不盡如人意。之后，陳揚龍又不斷改進繪制方法，充分利用泥坯吸水的特點，在色料中加入大量茶水，以很淡的色彩一層層分染。通過濃淡的反復(fù)操作，將釉下色料帶入更深層的泥坯中，與泥坯融為一體。漸漸地，燒出來的花卉層次越來越分明、通透，水分感也很強。
同時，他認(rèn)為畫面的通透與瓷質(zhì)密不可分，因此他對器形胎釉的選料配比和成型工藝要求甚高，通過反復(fù)試驗，將“三燒法”改進為“四燒法”，最終達到“類玉”的效果。20世紀(jì)60年代至90年代，陳揚龍逐步完善了該技法，并用四個字概括為：薄施淡染。
陳揚龍善于從生活中獲取靈感，他觀察植物的生長結(jié)構(gòu)和姿態(tài)，總結(jié)植物在不同階段、不同天氣和不同時間的情態(tài)和神韻，以“格物”精神來寫生，他的作品多給人一種清新淡雅、素韻別致之感，如同陳揚龍本人恪守本心、不爭淡然的可貴品質(zhì)，見器如見人。他重視與院校的交流與合作，總結(jié)出“裝飾性構(gòu)圖，寫實性表現(xiàn)”的藝術(shù)風(fēng)格，晚年又成功通過提煉對象精髓，形成圖案化、裝飾化的變體風(fēng)格，達到了爐火純青的藝術(shù)境界。
傳授技法 提攜后輩
1988年，陳揚龍在湖南省陶瓷研究所成立個人工作室，在這棟不打眼的老式樓房里，他毫無保留地將“薄施淡染”的技法傳授給湯春華、黃小玲、劉勁松等10余位學(xué)生。他要求學(xué)生恪守“造物忌巧，待人以誠”的理念，并總結(jié)出“一門深入，由點到面”的系統(tǒng)教學(xué)法，培養(yǎng)出一批釉下五彩事業(yè)的骨干力量。陳揚龍曾說：“我們學(xué)藝的人如果傲慢、吝嗇、不肯成就別人，怕別人超過自己，那么即使有成就，也不是真正的成就。”
目前，他的學(xué)生黃小玲已獲中國陶瓷藝術(shù)大師榮譽稱號，湯春華、肖明軍獲湖南省陶瓷藝術(shù)大師榮譽稱號。在醴陵，幾乎所有的瓷廠都有陳揚龍的學(xué)生，以徒帶徒傳承“薄施淡染”技法的方式已延續(xù)了三代。陳揚龍的女兒陳利、兒媳申彬也都在傳承該技法，兒子陳志峰多年來也一心從事陶瓷藝術(shù)室的工作。2012年，陳揚龍被確定為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人。
談及父親對自己藝術(shù)之路的影響時，陳利分享了一件令她難以忘懷的事情。晚年陳揚龍身體抱恙，但每天早上仍堅持5點到工作室上班，在泥坯上勾勒線條，汾水填色，經(jīng)常一坐就是一整天。彌留之際，病床之上的陳揚龍還在空中不停地揮舞“作畫”。“父親為醴陵釉下五彩瓷奉獻了一生，不僅總結(jié)出‘薄施淡染’的創(chuàng)新技法，還毫無保留地將此技法授藝于數(shù)百人。”陳利表示，自己作為省級非遺傳承人，將責(zé)無旁貸地要把醴陵釉下五彩瓷的技法傳承下去。
目前，工作室已交由陳揚龍的子女打理，共有6個人在分工協(xié)作，有的磨制顏料，有的在白紙上勾勒花卉線條，還有的在泥坯上作畫。據(jù)了解，她們均為陳利和申彬招收的學(xué)生。在她們的身上，可以看到一股沉穩(wěn)之氣。“我們常常一坐就是8個小時，重復(fù)著同樣的步驟，枯燥是肯定的，但是看著線條勾畫得越來越好，會感受到發(fā)自內(nèi)心的愉悅。”“90后”學(xué)生肖娜說。
陳利和申彬秉承著父親陳揚龍的“一門深入，由點到面”教學(xué)方法，要求學(xué)生3個月重復(fù)畫一張稿子，過程看似緩慢枯燥，卻能夠在短時間內(nèi)掌握筆的性能和花卉的結(jié)構(gòu)，打好上瓷坯的基本功，同時磨去學(xué)生的浮躁。在挑選學(xué)生時，陳利和申彬同樣延續(xù)陳揚龍“造物忌巧，待人以誠”的理念，將學(xué)生的品質(zhì)作為首選標(biāo)準(zhǔn)，認(rèn)為為人恭良，尊敬師長，方能學(xué)好本領(lǐng)。
賡續(xù)傳統(tǒng) 融合發(fā)展
作為“薄施淡染”的見證者和傳承人，陳利在父親陳揚龍去世后開始獨立創(chuàng)作，其作品曾參加第二屆、第三屆中國當(dāng)代工藝美術(shù)雙年展、第37屆美國羅列藝術(shù)節(jié)，獲得第十屆全國陶瓷評比銀獎、湖南省工藝美術(shù)金獎等多個獎項。陳利在賡續(xù)父親技法的同時，在色料、泥釉配制、繪制技巧等方面進行深入研究，使傳承技法不斷完善。
由于醴陵釉下五彩瓷工藝精美起點高，多用于國禮贈送和藝術(shù)陳列等，陳利和申彬一直在探索如何讓醴陵釉下五彩瓷更好地走進生活。她們不斷嘗試，希望將醴陵釉下五彩瓷與時代接軌。擺放在工作室會客廳的《三友燈》便是其進行融合創(chuàng)新的作品之一，該燈呈四方形，燈壁皆為釉下五彩瓷，在燈光的照射下，瑩潤通透，使用“薄施淡染”技法繪制的圖案層次分明、淡雅別致，兼具藝術(shù)性與實用性。
“一盞臺燈的燈壁要求瓷胎非常薄才能展現(xiàn)通透之感，因此制作工藝復(fù)雜且難度高，實際制作過程中破損幾率很高，因此臺燈的價值也會比較高。”陳利說。為此，她們嘗試與更多非遺產(chǎn)品進行跨界合作。在成都國際非遺節(jié)上，陳利與浙江竹編非遺老師合作，將醴陵釉下五彩瓷的元素融入到竹編之中，讓大家更好地了解醴陵釉下五彩瓷和“薄施淡染”技法，價格也更為親民，深受年輕人喜歡。
“這次父親的作品將在國家博物館展出，是對父親潛心鉆研一生的充分肯定。”陳利和申彬表示，他們將銘記父親陳揚龍生前的教誨：從傳統(tǒng)中學(xué)，在工藝中練，沉下去；在自然中悟，從時代中立，走出來。
