69位中外陶藝家的83件陶瓷藝術(shù)精品日前在清華大學(xué)藝術(shù)博物館陳列展出。這個(gè)匯聚當(dāng)代海內(nèi)外知名陶藝家及其代表作品的展覽，有一個(gè)充滿哲理淵源的名字—— “大道成器” 。展覽通過(guò)“融合延伸”“見(jiàn)微知著”“象外之韻”“聚集拓展”四個(gè)單元，將不同形態(tài)、不同觀念和不同制作技術(shù)的作品并置，展現(xiàn)出東西方藝術(shù)家對(duì)陶瓷藝術(shù)的不同理解和體驗(yàn)，讓觀眾在觀賞和思考中感受差異性及共同性。
據(jù)悉，中國(guó)是陶瓷大國(guó)，早在新石器時(shí)代，中國(guó)就開(kāi)始了陶器的制作，歷代陶藝工匠更是創(chuàng)造了無(wú)數(shù)精美絕倫的陶藝作品。龍泉青瓷、德化白瓷、景德鎮(zhèn)青花瓷……在漫長(zhǎng)的歷史時(shí)期中，大量中國(guó)陶瓷漂洋過(guò)海，深受世界各國(guó)喜愛(ài)；陶瓷，更成為“一帶一路”上重要的經(jīng)貿(mào)交往物品、文化交流語(yǔ)匯。此次“大道成器”展覽，因此也被業(yè)界認(rèn)為是“一次進(jìn)行陶瓷語(yǔ)匯當(dāng)代轉(zhuǎn)化的重要探索” ，并在此次展覽舉辦的相關(guān)論壇上引起了熱烈討論。
“我們?cè)?jīng)以為只有我們才重視陶瓷藝術(shù)，其實(shí)西方也很重視。大約20年前，中國(guó)陶藝就在世界上為各國(guó)博物館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)所關(guān)注，它其實(shí)已經(jīng)成為一種世界語(yǔ)言，它的材質(zhì)和審美理念就是一種語(yǔ)言。 ”清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶瓷系主任白明說(shuō)。
2017年7月，白明的個(gè)展《白·藍(lán)》帶著陶瓷、繪畫(huà)、雕塑、裝置共200余件（組）作品到葡萄牙里斯本展出，在當(dāng)?shù)匾鹆藷崃曳错�。�?duì)此，白明解釋?zhuān)鳛橹袊?guó)藝術(shù)走向世界的一個(gè)重要門(mén)類(lèi)，一種更具世界性的語(yǔ)言，陶瓷“充滿了善意” ：“陶瓷本身就是研究人與物的關(guān)系，服務(wù)于人幾千年，提升著人們的生活品質(zhì)，這樣的藝術(shù)無(wú)論怎么變，它的美學(xué)特征都是善意的，它承載著人的共性，我們喜歡，西方人也喜歡，這才是中國(guó)陶瓷在全世界受到喜愛(ài)的重要原因。 ”
20世紀(jì)80年代中后期，伴隨西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的介入，西方“當(dāng)代陶藝”觀念對(duì)中國(guó)陶瓷藝術(shù)產(chǎn)生了廣泛的影響。廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)左正堯認(rèn)為，陶瓷是一種非常古老的媒介，一方面很容易讓人把它與傳統(tǒng)關(guān)聯(lián)，另一方面又很容易認(rèn)為它更多的是與生活用具相關(guān)的器皿。然而，隨著陶藝逐漸成為“新時(shí)尚” ，人們也開(kāi)始關(guān)注如何讓這個(gè)古老的媒介當(dāng)代化。
傳統(tǒng)風(fēng)格的青山綠水紋樣、白色通透的杯身，配上騎著車(chē)滿臉愉快的小豬佩奇，一款將傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)與時(shí)下流行的動(dòng)畫(huà)形象相結(jié)合的“佩奇游春馬蹄杯”最近在網(wǎng)絡(luò)走紅，讓人們看到了陶瓷藝術(shù)煥發(fā)出的時(shí)尚光彩。“陶藝”成為新時(shí)尚，它的當(dāng)代表達(dá)再度備受關(guān)注。
在藝術(shù)正朝著豐富多元的趨勢(shì)發(fā)展的今天，中國(guó)陶藝如何當(dāng)代化？左正堯認(rèn)為，可以從兩方面突破：一是陶瓷本身材料的美感和工藝高度，二是在全球化文化交流達(dá)成的共識(shí)下進(jìn)行創(chuàng)作。“當(dāng)代陶藝離不開(kāi)材料、技術(shù)、釉彩和燒制，所以不能盲目地跟著當(dāng)代藝術(shù)跑，當(dāng)代陶藝可以把當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展作為參考，擇優(yōu)而取，但是要建立自己的藝術(shù)觀。 ”國(guó)際陶藝學(xué)會(huì)原亞洲區(qū)理事許以祺表示。
“我們現(xiàn)在生活在一個(gè)非常重要的陶藝復(fù)興時(shí)代。 ”意大利法恩扎國(guó)際陶瓷博物館館長(zhǎng)克勞迪婭·卡薩利表示，在過(guò)去20年中，陶藝已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)的共同語(yǔ)言，陶藝如今已經(jīng)能夠展現(xiàn)出不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它和攝影、視頻、聲音、 3 D打印等結(jié)合，不囿于泥土本身，還可以讓不同藝術(shù)的表現(xiàn)形式進(jìn)行溝通和對(duì)話。
在此次論壇上，許多專(zhuān)家普遍表達(dá)了這樣的觀點(diǎn)：如今觀看當(dāng)代陶藝作品時(shí)，越來(lái)越難分辨作品出自哪國(guó)藝術(shù)家之手。在愈發(fā)多元的文化發(fā)展趨勢(shì)中，陶藝家對(duì)人類(lèi)生存狀態(tài)的思考、媒介可能性的探索、社會(huì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注等方面卻表現(xiàn)出某種共通的傾向。
日本陶藝家寄神宗美曾將一件不小心弄破的作品重新粘合起來(lái)，形成了“看似完整但又不完整”的效果，此后便用類(lèi)似的方法進(jìn)行創(chuàng)作：輕摔形成自然的碎塊，把碎塊編號(hào)并根據(jù)顏色等表現(xiàn)需要用不同方法燒制，最后再重新粘合起來(lái)。其作品《再造系列之圓錐》便因?yàn)檫@種獨(dú)具風(fēng)格的創(chuàng)作方法，看上去與中國(guó)新石器時(shí)代的龍山文化陶器風(fēng)格十分相似，具有濃厚的“中國(guó)風(fēng)” 。
陶藝家蔣顏澤的作品《山水·城市·塵世》利用蜂窩陶瓷廢料來(lái)制作，創(chuàng)作初衷既是源于蜂窩陶瓷特殊幾何形態(tài)的抽象美感，也是源于作者對(duì)于特殊物質(zhì)生產(chǎn)過(guò)程帶來(lái)的污染問(wèn)題的關(guān)注，探討了城市發(fā)展與自然資源平衡等具有共同性的全球命題。“我在創(chuàng)作中挪用了中國(guó)傳統(tǒng)山水的圖式，這是我的一種無(wú)意識(shí)的自我身份流露。因?yàn)槲覄?chuàng)作最初的主旨并不是‘我是誰(shuí)’這樣一個(gè)問(wèn)題，只是在探討一個(gè)目前大家都共同面臨的社會(huì)問(wèn)題。 ”蔣顏澤說(shuō)。
“對(duì)于中國(guó)的陶藝家來(lái)說(shuō)，他們的作品不僅要表現(xiàn)出傳統(tǒng)陶藝在形態(tài)上的轉(zhuǎn)換，更要表明作為個(gè)體陶藝家在本土文化中重新獲得精神訴求的方式。 ”評(píng)論家、策展人賈方舟說(shuō)。在全球化進(jìn)程中，中國(guó)應(yīng)該繼續(xù)發(fā)揮陶瓷大國(guó)的國(guó)際責(zé)任，“立足于本土文化的根基之上，再造出一個(gè)陶藝大國(guó)的輝煌” 。
