他認為，陶瓷因獨有的材質美感、人文氣質，而成為呈現(xiàn)和表達東方美學的極佳載體。他的作品，一直在追尋著精神的懷舊和遙遠，具有雙重的感召力。在他看來，制作優(yōu)良、美好的器物，是手藝人對誠懇生活最好的贊美和表達。他，就是青年陶瓷藝術家沈厲。

　　以陶瓷藝術贊美和表達生活

沈厲近照

　　沈厲，1975年出生，2001年畢業(yè)于清華大學美術學院陶瓷藝術設計系。后來，到上海商學院任教三年。2006年辭去教職，專心進行陶藝創(chuàng)作，致力于將陶瓷材料的視覺質感，融合于人居環(huán)境、建筑空間中。作品多次入選國內外重要展覽，并被多家美術機構收藏。

　　其中，《河兮·南山》系列由沈厲歷時三年創(chuàng)作完成，于2013年榮獲“1895中國當代工藝美術系列大展—中國當代陶瓷藝術展”金獎。作品通過對技法和材料的創(chuàng)新運用，實現(xiàn)了傳統(tǒng)陶瓷工藝語言向藝術語言的現(xiàn)代轉化。同時，展現(xiàn)了陶瓷作為材料媒介在繪畫性、裝置性構成上的多維可能，對日常生活進行了一種詩意表達。沈厲介紹，自己在景德鎮(zhèn)的住所附近，有一座山名為“南山”。往返路上，優(yōu)美的自然環(huán)境深深感染了他。“此刻有山水，此處有山水，我相信山水自在、精神自在，我也相信，山水的這般澄清，正是單純與寧靜在此時的臨在。”他感慨說，《河兮·南山》是人與人之間的另一種溝通和相見，是精神的訪客在生活里的一次握手與寒暄。

　　瓷板畫《白露知殘——青花花鳥系列》，入選國家藝術基金2018年度藝術人才培養(yǎng)滾動資助作品，備受好評。在藝術表現(xiàn)上，運用抽象的點、線元素，以及淺浮雕面體綜合構成畫面。具象、寫意、抽象等圖像形態(tài)的綜合運用，使得作品不僅系列感強，而且富有裝飾美感。二維和三維的圖像、形態(tài)重疊滲透，營造了時空交錯的情境感、縱深感。在工藝技法上，綜合運用了泥漿釉料、青花色料等陶瓷材料及工藝技法、相關工具，并歷經(jīng)高溫（1320℃還原焰）、低溫（780℃）多次燒制而成。

　　以陶瓷藝術贊美和表達生活

　　瓷板畫《白露知殘——青花花鳥系列》之一

　　景德鎮(zhèn)陶瓷大學設計學院院長、教授、博士生導師張亞林評價說，瓷板畫《白露知殘——青花花鳥系列》充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)民間青花在新時代的創(chuàng)新性。這種創(chuàng)新，有兩個層面：一是對民間青花的內涵進行了重新解讀與闡釋，二是對民間青花的形式進行了重新構思與設計。“以民間青花的經(jīng)典符號與現(xiàn)代藝術的拼接手法對畫面做出重構，有一種時間與空間、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融感以及自然變換、文化更迭的滄桑感。”

　　在國家藝術基金2016年度資助項目“景德鎮(zhèn)民間青花瓷技藝傳承與創(chuàng)新人才培養(yǎng)”培訓班學習期間，沈厲創(chuàng)作完成了瓷板畫《白露知殘——青花花鳥系列》。談及創(chuàng)作契機，他坦言，自己對青花瓷喜愛已久。青花瓷國際性的媒介身份，在與中國傳統(tǒng)文化的碰撞與結合中，不僅催生出這一世界級的陶瓷品種，也賦予中國深邃絢爛的文化表情、文明記憶。“這次培訓非常重要，給了我一個沉浸其中、思考實踐的機會。身在景德鎮(zhèn)，滿眼可見擠在河灘泥土里、嵌在古巷老街邊的碎瓷片，它們在時節(jié)里、陽光下、樹影旁碎語、掉落。”沈厲分析，如果把古瓷片視為傳統(tǒng)的注腳，那么《白露知殘——青花花鳥系列》就提供了一個對傳統(tǒng)新譯的機會——一種在個體情感的激蕩下，用今人的目光透過“瓷”完成的對“瓷”的感悟和詮釋。

　　陶藝創(chuàng)作，是一個復雜、費時費力的過程。無論是在瓷板上做出水墨畫效果，還是在釉上彩繪，均非容易之事。燒制時，也會遇到各種各樣的意外和困難。“青花瓷的材質感及色階層次，在陶瓷單類色料中是極為獨立、豐富和多元的。這當然是青花瓷的表現(xiàn)力所在，但如何選擇并駕馭不同色感的青花料，也是在工藝技法上對創(chuàng)作者提出的一項挑戰(zhàn)。”沈厲表示，不同于紙面或布面繪畫，在瓷板坯體上著色并使其通過高溫燒制還原青花發(fā)色美感的過程，往往是令人沮喪的。無數(shù)次的嘗試，換來的可能是種種工藝瑕疵。“當然，也換來了一次次的經(jīng)驗累積。以匠人之心砥礪前行，是任何一個陶瓷從業(yè)者都要經(jīng)歷的修行。陶瓷之美，正是由這一代代、一個個陶工們點點滴滴的‘年華之光’沁入瓷器后累積而就的。”他如是說。