圖1 明嘉靖
本文要介紹的這組明清時期青花瓷片上畫的都是“高士”。當(dāng)時的工匠把筆下線條表現(xiàn)在瓷上，幽谷之中，坐聽松風(fēng)泉鳴，全畫空寥寂靜。這讓我想到張大千的“高士圖”，那是他西康之游后的作品。與這些瓷畫相近的，都是高士思想與所游真景簡筆結(jié)合，或獨行獨坐，或絕塵孤思，幽然孤嘯，大有欲往從之游，愿言成獨往的幽靜境界。
圖2 清順治
圖3 清光緒
圖4 清康熙
圖5 明崇禎
圖6 明天順
圖7 明萬歷
在古代，高士是指志趣、品行高尚脫俗之士，多指隱士。《戰(zhàn)國策·趙策》有句：“吾聞魯連先生，齊國之高士也。”《后漢書·徐穉傳》有句：“此必南州高士徐孺子也。”都是說高士的�！独蠚堄斡浝m(xù)集遺稿》第五回：“愛心怎能沒有？只是不分男女，卻分輕重。譬如見了一個才子，美人，英雄，高士，卻是從欽敬上生出來的愛心。”作家冰心《往事》中也有“今夜的林中，也不宜于高士徘徊。”古詩“隔江有高士，脫然世外身。”都是說高士非鄙夫也。高士圖是歷代人物畫中的重要題材，畫家、工匠們喜歡描繪古代品行高尚之士的似仙不群形象，超凡脫俗的氣質(zhì)和高雅的生活情趣，以表現(xiàn)對高士的仰慕或?qū)ζ渖顮顟B(tài)的追求和向往。
圖1所示，一位身著藍(lán)衣長衫的高士氣定神閑地盤坐于石上，身后古松虬枝，祥云盤繞，近有花草并茂，遠(yuǎn)處一望無際，空曠深遠(yuǎn)，整個自然環(huán)境幽深雅靜，襯托出人物閑淡平靜的內(nèi)心世界和瀟灑脫俗的性格。
有時，畫面中高士們一種古雅獨行的格調(diào)，也會引人深有遐想。在用筆方面，不論遠(yuǎn)山近水、石橋枯樹、亭棧斜陽，還是潭水無波，群鳥掠飛，都非常濃色雄渾。高士攜杖（圖2）或打傘（圖3）過橋，他們臉相、姿勢當(dāng)然無須再作表現(xiàn)，已有沉思之狀，仿佛在內(nèi)視心靈，外界根本與他們無關(guān)。整幅筆墨工細(xì)精謹(jǐn)，色彩明凈華美，呈現(xiàn)出一種平靜疏朗的氛圍。
圖4則是褒衣博帶，席地而坐的完全的曠達(dá)之氣。據(jù)說，陶淵明喜歡席地而坐，意味著生活簡樸，膝上“無琴勝有琴”的高雅，是不是畫工在先畫好人物后突然停筆，一種豁達(dá)曠遠(yuǎn)的感覺由然而生……我甚至想到了工匠的一個擲筆的瞬間動作，生動有趣，可見藝人與畫作之間有著強(qiáng)烈的精神連接。
圖5中，只見高士佇立于山崖之前，拱手對一江秋水，遠(yuǎn)山高天，側(cè)聽秋風(fēng)，神態(tài)自然平和，極具古典文人雅士之閑逸。高古而不陳舊，清逸瀟灑中略帶疏懶情致，與周圍空寂肅穆的秋景相互呼應(yīng)。但高士稀少高綰的花白，正是“渾欲不勝簪”，漸寬的衣帶以及凝目西望中，半片瓷上透出了落寞和孤寂，想必是畫工借高士之態(tài)表自己的望鄉(xiāng)之情了。
圖6和圖7兩幅瓷畫，則描繪了高士隱居山林，坐于石間悠然自得看書的場景。畫中高士衣著魏晉服飾，衣飾寬大修長，發(fā)冠低垂，借月讀書的神態(tài)，周圍配置以山石和竹木花草，墨色清幽，濃粗隨意的筆觸為畫面烘托了讀書氣氛。
總之，古代的高士畫，大多寥寥數(shù)筆，筆墨疏闊簡約，人物神采清逸，就在粗獷流暢、濃淡之中，把高士那種豪爽、灑脫、傲岸的氣概和才華橫溢的神韻表現(xiàn)得出神入化、栩栩如生，筆簡意賅，韻味十足，有如御風(fēng)而行于虛空之中。瓷畫上的高士，大多體態(tài)豐滿、憨態(tài)可掬，大智若愚、悠然自得，常常山林奇石為伴，具體所畫是哪個年代、哪位高士也無需區(qū)分考證，它只不過是人們理想中的符號。高士已往矣，但高士精神長存，我們今天收集品評這類瓷畫不僅為尋古趣、擬古意，更為寄以一種人文情懷。
