釉下彩瓷是我國一種傳統(tǒng)的陶瓷裝飾藝術。它歷史悠久，早在公元八世紀的中唐時期，湖南長沙銅官窯已首創(chuàng)了高溫釉下彩繪的新技術。而湖南醴陵，它以首創(chuàng)釉下五彩瓷而聞名。陶瓷藝術家李日銘是運用五彩釉色在瓷器上作畫的個中能手。無論是山水、人物、翎毛、花卉和走獸，他的陶瓷彩繪技術都是無一不精。以典雅著稱的瓷器，也因為他所賦予的國畫之美，而綻放更加華美的風采。
7月28日至8月7日，廣州二沙島嶺南會展覽館展出“醴陵釉下五彩瓷藝精品展”。200多件由景德鎮(zhèn)當代國家級大師和中青年陶藝家創(chuàng)作的瓷繪藝術精品集體亮相，其中，李日銘的作品更是博得了觀眾的陣陣喝彩。廣州日報記者借機對李日銘進行了專訪。
苦練國畫基本功將筆墨意趣滲透到瓷畫中
李日銘出生于湖南農村，兄弟姐妹十人，家庭不富裕，高小畢業(yè)后，就來到湖南醴陵當學徒。“當時，我的一個叔父在醴陵做碗柴生意（碗柴就是燒窯用的松柴）。認識醴陵瓷業(yè)一些人，經他介紹，我到姜灣黃泥坳廖香馥家做學徒。他父親廖煜康，是原湖南瓷業(yè)學堂圖畫班的學生，繪畫技術很好，我掛名在他兒子名下學徒，實際上師父是廖煜康老師。”在手把手地傳教之下，李日銘入門很快，打下了非常扎實的基礎。
和傳統(tǒng)的彩瓷不同，醴陵釉下五彩的色彩最為豐富。所謂“五彩”，就是取醴陵釉下彩瓷的裝飾顏色五彩繽紛之意。這給了醴陵瓷人以將中國畫的“墨分五彩”演繹為“料分五彩”的充足空間。而這也是醴陵釉下五彩藝術瓷之被譽為“東方制瓷藝術的最高峰”的重要原因：不僅是它在器型方面的精益求精，更因為它實現(xiàn)了一個將中國畫的水墨韻味完整地呈現(xiàn)在瓷器上的“中國夢”。
李日銘涉獵的藝術領域非常廣泛，山水、人物、翎毛、花卉和走獸無一不精。陶瓷彩繪運用自如，紙上潑墨亦大方灑脫。他的作品，無論從構圖到運筆設色，不僅布局協(xié)調，筆墨精到，更深涵審美情趣與氣韻，具有大家風范。
彩瓷一向被不看好的人詬病為“艷俗”。但李日銘的醴陵五彩瓷顏色最為豐富多彩，卻又以淡雅著稱。其中的秘訣是什么？李日銘謙虛地說，如果真的有秘訣，那就是兩個：一個是苦練國畫的基本功。這個基本功扎實了，你寫個“一”字都跟別人不同，看上去都會更有味道一些，國畫中高雅的筆墨意趣也會自然而然滲透到瓷畫當中；第二點是，作為一種釉下彩，醴陵五彩瓷是覆蓋在一層玻璃質的釉層之下的，有一種清雅明快、水盈盈的玉質感，所以在設色方面要盡量發(fā)揮這個特性，盡量走淡彩為主，盡量少采用火辣強烈的色彩對比，而是多采用中間色，深淺、濃淡對比要恰如其分。做到這一點，自然可以在營造變換豐富的色彩之余，也同時擁有艷而不俗、淡而有神的完美效果了。
“嶺南畫派”名家曾來交流畫畫和畫瓷本是姊妹藝術
廣州日報：我感覺您的國畫功底很深厚，在紙上畫畫和在瓷器上畫畫有什么不同？
李日銘：現(xiàn)在“畫家畫瓷”成為一種風氣，但在紙上能畫好畫，真不見得能在瓷器上也有出色表現(xiàn)。紙是平面的，但陶瓷是立體的，畫面的布局也有所不同。有的畫家畫人物，你看到眼睛在這個角度，但是鼻子也許就到了那個角度。瓷畫的構圖是專門的學問，沒有那么簡單。另外，畫瓷比畫畫還多了一道工藝的要求。國畫是畫在宣紙上，畫家需要對宣紙和水墨的特性有了解；但在瓷器上畫畫還需要對礦物質燃料的特性，以及高溫燒制之后的變化有充足的了解和把握。否則你畫出來的是這個模樣，但燒成之后會發(fā)現(xiàn)根本不是那么回事�，F(xiàn)在畫瓷的畫家，一般畫單色彩的比較多，如青花。而像釉下五彩這種表達方式，因為技術難度太大，很少有畫家敢嘗試。但這種工藝同時也會帶來更大空間的藝術呈現(xiàn)，是非常有魅力的。
廣州日報：我聽說醴陵釉下五彩和嶺南畫派還有些淵源，像黎雄才、關山月都曾經來醴陵進行過藝術交流活動？
李日銘：廣州的藝術家來我們醴陵參觀交流的很多，那時這種事情稀松平常。關山月老師和黎雄才老師在陶瓷研究所還合作畫了一副騎驢的山水條幅。黎雄才老師給我也畫過一張山水，在日雜商品柜中我還看見過黎雄才老師畫的一個墨松樹的蒜球瓶，是從國光瓷廠出去的，到底誰收了不知道。這些大畫家來我們醴陵，不論畫紙、畫瓷，都會現(xiàn)場作畫和座談交流，這是一個互相激發(fā)的過程。畫瓷和畫畫，其實就是姊妹藝術。
廣州日報：釉下彩相對于釉上彩的優(yōu)點是什么？
李日銘：釉下彩由于是高溫燒成，所以它相對于釉上彩更加環(huán)保，它不含鉛，沒有毒，還有保健作用。而且永不褪色、永不脫落、耐腐蝕、耐酸堿。
在制造方面，釉上彩是成瓷之后在瓷器上面畫，釉下彩是在胚上面畫。可以說釉下彩是看得見、摸不著的；而釉上彩是看得見、摸得著。釉下彩的畫面會顯得比釉上彩更加完美瑩潤。
創(chuàng)新不是“無本之木”“稀奇古怪”不是創(chuàng)新
廣州日報：現(xiàn)在的技術手段和過去相比有很大的進步。很多的瓷畫，可以從電腦上翻版下來。效率變得高了很多，但似乎也把一些原創(chuàng)精神給丟掉了？
李日銘：我們做學徒的時候，畫瓷器都是靠下苦功夫操練。當時我畫的是國畫題材，工兼寫多，翎毛是松鶴、公雞多，山水是無名景淺降山水多，花卉是菊花、梅花多�，F(xiàn)在的條件比我們那時候好多了，可以參考的資料多、技法手段也多。電腦上的設計圖可以很容易移植到陶瓷上。但歸根結底，真正的原創(chuàng)還是得靠人本身，還是得不斷提高自己的專業(yè)技能，不能依靠電腦。
廣州日報： 醴陵瓷能有今天和它一直在創(chuàng)新是有關系的，您怎么看待傳統(tǒng)和創(chuàng)新的關系？
李日銘：什么是傳統(tǒng)？能夠繼承下來的優(yōu)點就是傳統(tǒng)。什么是創(chuàng)新？就是在過去的基礎之上，你得不斷地有新東西、新意識加進去�？梢哉f，如果沒有創(chuàng)新精神，就沒有今天的醴陵瓷。新中國成立之后，醴陵釉下彩在白描、本色、平涂、工筆重彩的基礎上，發(fā)展出罩色、接色、復色、汾水與淡彩，以及刻、印、貼、噴、填、工寫結合的多種技法，灌輸了新鮮血液。更可喜的是，當前除本行業(yè)人員不斷努力外，相關高校與畫院等專業(yè)美術人員來工廠，參與創(chuàng)作，豐富了時代氣息，使陶瓷美術之花爭奇斗艷。
但創(chuàng)新也不是“無本之木”，我覺得“稀奇古怪”不是創(chuàng)新。比如現(xiàn)在有些人借鑒西方美術中的一些變形表達方法，畫人物，把頭畫成方的，眼睛眉毛畫在額頭上，鼻頭歪的，嘴又闊又歪，身材矮得出奇或長得要命，手指似耙頭，細腳細手細身材……這種所謂創(chuàng)新丟掉了傳統(tǒng)的美感，是無法被普遍理解和接受的。
在當代的背景下，醴陵五彩瓷不是不可以在反映現(xiàn)代人的生活方面做一些嘗試，甚至可以采取一些西畫的、抽象的表達方式。但是作為一種中國瓷，我覺得它還是應該多畫些國畫的題材。都說中國有三個國粹：國畫、中醫(yī)、京劇。有個性的東西，才是世界性的東西，所以保持我們的國畫題材和國畫功底不是壞事。
廣州日報：您現(xiàn)在已經90高齡，是否還在親自創(chuàng)作？
李日銘：陶瓷彩繪對體力和眼力的要求都挺高。我現(xiàn)在不會給自己規(guī)定任務量，興之所至就會畫一下，但一年到頭也沒有幾件。年輕的時候眼睛好，主要是工筆為多，現(xiàn)在很多是工兼寫，將來也許會往大寫意的方向走，就像齊白石晚年也是以大寫意為主。這個是年齡帶來的必然現(xiàn)象，畫瓷也不例外。
釉下裝飾藝術是我國瓷器藝術百花苑中一枝異花奇葩，它集胎質美、釉色美、工藝美、形體美、彩飾美于一體，具有高度的美學價值和文化意義。近二十年來，全國各產瓷區(qū)陸續(xù)以不同的制作規(guī)模和各自的藝術風格在燒造這種瓷器，它已成為瓷器釉下裝飾工藝中最主要的一種，廣泛地博得了國內外人民群眾的喜愛。
